王家卫在《摆渡人》骂战后沉寂十年，做出来了大爆的《繁花》。
和他同一年出生的冯小刚，在同样的时间段，奉上了《非诚勿扰3》，却扑得无声无息。
想当初，如果自己的电影遭遇了口碑或者票房的滑铁卢，冯小刚必然是要在公开场合，大放一番厥词，不是骂观众不懂事，就是批影评人装*。
可如今，《非诚勿扰3》评价一般，观众也不买账，冯小刚却什么都没说过。
安静得，就好像自己从来没拍过这部电影。
冯小刚如今在逞口舌之快上，已经变得萎靡不振了。
当然他的电影，比他的嘴要萎得更早一点。
刚刚过去的贺岁档，原本就是冯小刚开辟的概念。
他的商业喜剧《大腕》《甲方乙方》等等，曾经都是很能让观众津津乐道的。
比如李诚儒在《大腕》里那一大段精神病院的发言，拿到今天依旧能让观众振奋，会心一笑，是会留下思考空间的高级喜剧。
彼时的冯小刚，针砭时弊、嬉笑怒骂，把对社会、对未来的观察用京味十足的段子，讲得鞭辟入里又云淡风轻。
而上一次冯小刚还有这样风格的喜剧，都要倒退到十年前了。
《私人订制》可以说是对《甲方乙方》的一次翻拍，相似的人物架构，如出一辙的故事脉络，甚至很多场面都是相似的，可是曾经的味道，却再也找不回来了。
除了对自我的重复，《私人订制》什么都没有做出来，甚至还让观众多了一层“江郎才尽”的心虚。
其实江郎才尽倒也没有什么可惜的，毕竟大部分导演都有走到创作能力衰退的一天。
但冯小刚明显不是江郎才尽，他不仅还能拍，甚至在《私人订制》之后还拍得更好，甚至还在试图创新。
对于《私人订制》这样的商业喜剧，可能冯小刚早就志不在此了。
虽然有大量的商业票房成绩很好的作品，自己也是靠着商业起家的，但冯小刚打心眼里追求的，还是做个有人文关怀的艺术家。
过去的冯小刚也表示自己坚持不拍艺术片，他觉得艺术片是拿别人的血汗钱来赚自己的牌坊，心里想的是在商业电影里，揉进去一点艺术性。
但自从《天下无贼》和《夜宴》之后，冯小刚的态度开始改变了，转而走向了更严肃的东西，表达现实主义和时代悲剧。
葛优说对于市场，冯小刚应当还是要拍喜剧的，对于冯小刚个人，他应当拍一点厚重的东西。
于是，冯小刚就开始了两手并抓的道路，给华谊拍一部喜剧贺岁片，再去拍一部严肃电影。
贺岁片赚到钱之后，就去拍他所追求的厚重的东西。
那个时候的冯小刚，确实是很硬气的，用自己的血汗钱，给自己立牌坊。
《大腕》里的那个导演就是冯小刚对自己的写照，也是冯小刚对自己的寓言。
在商业追求与艺术追求中，冯小刚还是逐渐迷失、遭遇了信仰危机，最终不知道自己究竟想要拍什么，想要做什么。
拧巴，可以说是冯小刚的电影到后来越来越核心的问题。
《芳华》是冯小刚最后一部还得到了广泛关注的电影，或许也会是冯小刚最后一部成功的电影。
冯小刚对《芳华》的野心很大，改编自著名作家还未正式发行的小说。
又是如火如荼地在全国各地学校、剧团选拔出来六个没整过容，会跳舞，有年代范的新人女演员，又是在海南复刻了一个文工团大院出来。
故事更是从七十年代，横跨到当下，其实冯小刚看上这个故事，又大张旗鼓做出这许多的噱头，最显眼的目的，就是寻找自己的“芳华”。
出身体制内大院，在文工团做舞美工人长大的冯小刚，对自己梦想的发源地，充满了丰富的感情。
在正片中，我们也能充分地透过银幕，感受到冯小刚那强烈地，想让所有人都一睹过往“芳华”的心愿：
不需要任何辅助，在自然光下就有一如穿越回七十年代文工团室内排练厅，还有永远沐浴在阳光下，在动荡年代依然无忧无虑欢声笑语的文工团大院，还有那些老一辈人无比熟悉的歌舞表演片段。
可《芳华》这个故事要表现的，不止这一部分。
何小萍被时代的方方面面霸凌，在人生光辉的时刻疯癫。
刘峰一直做好人，却被一次示爱而永远打落社会底层。
这两个主人公的遭遇，才是《芳华》最核心的内容，也是对时代，对人性的讽刺与鞭笞。
或许是出于审查的原因，或许是出于与制作公司对演员未来规划的差异，或许是为了能缩短片长，达到更好的商业效益。
最终何小萍高原独舞，文工团争相检举刘峰，何小萍表彰会发疯这三场极其重要的场景，消失在正片中。
再加上冯小刚不愿意为观众展示更多，这些角色芳华褪尽，沦落世俗的模样，《芳华》的整体表达也变得别扭与奇怪。
观众游离在冯小刚追忆青春的美好与主人公痛苦的遭遇中，不知道电影究竟想表达什么。
看完冯小刚的电影，最终，却不知道他到底想表达什么的情况，比比皆是。
《我不是潘金莲》，可能为了商业考量，选择了不合适的明星来扮演女主角，冯小刚又没有办法将她调整到普通农村妇女的状态。
于是，这样一部充满现实议题的电影，只是走马观花式地，为观众展示了一出“官场现形记”。
《一九四二》，冯小刚大费心血的为观众拉开一幅惨痛的民国真相，没有什么浮华与纸醉金迷，只有战争与惨烈。
但看完电影，却也只留下惨烈这一个认知。
众生相式的多线叙事，未能有机地整合，最后所有的脉络都匆匆结束，匆匆带过。
冯氏大片的开山作《夜宴》，同样令人摸不着头脑，这部中国版《哈姆雷特》，沉溺在自作多情的摆Pose中。
华丽的外壳，不仅没有触及原作存在主义与精神分析的皮毛，甚至，连东亚宫斗权谋的复杂性都不足。
混乱的人物行动逻辑，更是让观众恍惚重回冯氏喜剧的片场。
作为编剧出身的冯小刚，在讲故事这方面相当拿手，多年的导演生涯，也让他有了丰富的视听技巧能力。
可是在电影这里，他还是想得太多。
两个小时的电影，如果想得太多，最终只会大而无当，过犹不及。
思维方式无比火爆的冯小刚，最终在成为一流导演，做出深刻表达上，还是欠了点火候。
如今的冯小刚想再用《非诚勿扰》系列，回到熟悉的赛道上，再拣回自己当年商业喜剧的拿手好戏，就显得更捉襟见肘。
冯小刚让李诚儒，用陈凯歌骂他的那句“活在过去时光下的老艺人”来自嘲，也成了整个电影最无可奈何，也最不可笑的一个段子。
没了当年《大腕》里的精准与狠辣，让人看不出是真嘲讽自己过气了，还是对陈凯歌的羞辱，念念不忘。
但无论如何，冯小刚确实是跟不上时代的脚步了。
他前几年也去拍了网剧《北辙南辕》，讲述几个京漂女孩创业的故事。
按理说也是他最擅长的故事领域，可最终又留下一个大扑街的笑话。
永远处在需要金牌保洁随时打扫，所到之地永远是泛着光的样板间，迎着朝阳遍地金色的天空，柳荫公园内悠闲的大爷大妈，还有住着东城四合院，不需要工作的少爷小姐，隐秘会所酒席上攀高踩低的上流精英们，组成了这部网剧最基础的画面。
这样的生活画面与故事所讲述的创业奋斗，确实是“北辙南辕”。
或许对于冯小刚来说，这样的场景是很真实的，但这样的真实对于观众来说，已经太遥远了。
任凭冯小刚再怎么小心翼翼地应对着当下的观众，甚至于觉得自己已经是剖心挖肝地讲点实在话，可依旧悬浮，且中老年油腻。
如今的北京普通人，往往都在吐槽着北京的堵、通勤的困难、空气质量的糟糕。
冯小刚所处的北京，却依旧是皇城根下阳光灿烂的日子。
这就是他再也拍不出过去讽刺喜剧味道的本质原因，他再也不知道年轻观众的痛点是什么了。
即便他如今再想跟影评人、观众互喷，可能也不会再掀起什么波浪了。
毕竟就算骂人，也得对齐一下思维代沟。
现在的观众，宁肯去骂陈**、大*，也不会再去骂冯小刚了，他们已经不再需要冯小刚了。
电影市场也不再需要冯小刚了，就像他曾经是最想拍抗美援朝的导演，可即便现在这个题材拍得遍地开花，又有谁给他投资呢？
冯小刚已经过气了，还有谁会怀念他呢？
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