吴镇宇来《无限超越班2》整顿职场了！#精品长文创作季#
这一期综艺，导师阵容空前强大，什么梁家辉、叶童、郝蕾……哪个不是演艺界声名赫赫的大前辈？但吴镇宇还是有其特殊性——他差不多是香港影帝参加内地综艺最少的，且影视形象一向以神经、邪、狠著称，观众当然想看看，这位邪魅神经人物是怎么整顿娱乐圈后生的。[笑哭]
吴老师当然也没令我们失望，他问演员张睿：“你坦白，你哪个行业火，你就投身进去，结果冷却了，你又回来？”
呃，真敢揭人遮羞布啊。
赵樱子自称是“迪幂孟扎”的合体时，吴镇宇直接怼了一句：“那你不觉得这是个“四不像”的贬义吗？”
当尔冬升帮赵樱子解释说“虽然长相和这四个人沾边”，吴镇宇接话：“但演技不要沾到这四个人。”哈哈，吴老师真是得罪人不偿命啊。
新人演员担心自己如果拍吻戏掉粉，吴镇宇嘲讽：
“太厉害了（太不争气了）你们这一代演员，怪不得我们还能存在。”
尔冬升一整个僵住，都不敢接话了……
笔者之所以说，吴镇宇是给85后演艺圈“除三害”来了，是因为学员阵容当中，除了张栋梁1981年出生、金莎1983年出生，向佐和许君聪1984年出生，其它学员均为85后、90后甚至00后。那吴老师除的是哪三害呢？
一除“风气不正”;二除“不懂演技”;三除“表演没审美”。
下面咱们就一一说说[得意]。
第一害
风气不正：卖惨励志博好感，混圈子。美强惨博眼缘，傍大树
近三年来，娱乐圈流行两个新词儿，男演员叫“
脆弱感”，女演员叫“破碎感”，概括一下意思，就叫“美强惨”。
这种病娇之美起初源于观众审美的“韩化”，我们不能完全去评判它畸形、妖化，只是他只适用于某种非主流影视剧类型，或者在某一段时间能令观众看着“有新奇感”，并非应该是演艺行业长期践行的主流文化。
连言承旭和朱一龙，也曾从这条“妖化”河里趟过，因为他们身处于那个时代和环境中，必然接触这样的作品。
当下受众审美趋于成熟，张颂文、张译这种有内涵、有故事、有风格的叔系类型开始受欢迎，国内影视剧作品也在纷纷从“美强惨主义”向“现实主义”转型。
但很多新入行的演员看不懂主流趋势，还在靠脆弱感和美强惨来傍大树。认为自己都可以像何昶希一样，遇到当年风头正劲的小四。
这些个“妖风”在吴镇宇面前立马“现了原形”。
当吴镇宇看着00后演员何洛洛涂着口红、画着眼线、一脸“脆弱感”上台时，问他为啥要化成这样，吓得何洛洛赶紧说，我可以擦掉。
在做自我介绍时，何洛洛展示自己组偶像团体的经历（2019年参加《创造营2019》获总决赛亚军），被吴镇宇打断——这关表演什么事。
哈哈，真有一种一股歪风被天师驱散之感。
为了谋生，从演员转行直播带货的朱梓骁，一上台来也是先“卖惨”，在众导师面前给自己各种做铺垫，尔东升等导师也顺着他的逻辑鼓励了他半天，但耿直的吴老师没放过他：
“不是要考验他的表演吗，为什么要鼓励他那么久。”
随后，郝蕾给朱梓骁出了“一个父亲去世后吃鸡爪”的表演题，并给了朱梓骁两次表演机会，但朱演员只会端盘、吃道具，看得曾志伟也说“完了”。
尔冬升替他解释，年轻演员没有表演机会，跑去直播带货，吴镇宇直接否定：“他表演功力不够而已。”
这些小演员也是想不开，比惨、比演戏的路被堵这事儿，你比得过吴镇宇？
人家为了是为糊口跑去上TVB培训班的，三次考试都没通过，再去找工作攒培训费考第四次。考试终于成功，然而出道也是个龙套小角色，又熬了5年（可不是一边直播一边唱歌，而是专心做龙套5年哦），才有机会演一个称得上配角的奸角。
连吴镇宇也要这般专注、努力才有机会证明演技，何况你们这些三心二意的小演员？
吴镇宇表面上是在怼人、骂人，实际上是告诉他们要怎么走演员这条路。
第二害
不懂演技为何：把用力当演技，把热度当资本
“把热度当资本”似乎是近年来娱乐圈的通病——没有作品而过于专注于热度，是虚荣心在作怪。而虚荣心对于文艺工作者，简直是能你送进坟墓的品质。
吴镇宇是个演戏演到忘我的人，他说过这样的话：“你不需要看电视，因为你在电视里面，在电视里面怎么能再看电视呢？”
“演员可以分五等，第五级的演员的表演可以令观众如痴如醉了。但是你如果真正想当一个好的演员，你一定期盼第六等是什么。即使你拥有前五等，可以把观众聚到你的旗下，那第六等就是要真实，因为那个才是真理，才是真真正正表演的真理。”
听完这些话，你可以想象，在听到赵樱子自我介绍说“自己是迪幂孟扎的合体，并靠蹭这四位美女的热度来彰显身份”时，他得有多尴尬难受[黑线]，完全不在一个对话维度上。
让吴镇宇更难受的是两位男学员过于用力的表演，一位是向佐，一位是纪凌尘。
向佐上来就诉苦，说自己活了四十来岁没有一个人给自己空间去演戏。现场的香港导演很多，包括曾志伟、尔冬升，但是没有一个人说话。
大概因为场面尴尬，宁静讲了一些同情向佐的话，表示看过一次向太太劈头盖脸骂向佐的场景，向佐半个不字都不敢说，就上楼了（这时曾志伟露出一副耐人寻味看好戏的表情）……
向佐的“惨”卖得一绝，但演技却不“挣脸”，全程瞪眼、皱鼻子、张鼻孔，完美成为娱乐圈一种“无演技”科代表。
向佐唯一得到的指导和真话，大概也就是吴镇宇在听到“他一分钱不带去外国流浪后”的忠告——那些都是脱离生活在体验生活。
这就是表演的真谛啊，要在生活里体验生活，而不要刻意、用力去体验啊，体验了也没用啊！
相比于向佐，纪凌尘则是另一个极端。
他的表演题目是“向大哥的女人表白”，结果在和宁静对戏时，差点演成了“对大哥的女人X骚扰”。
宁静多次想跟纪凌尘对白，但纪凌尘都快步逼近、强行搂抱。宁静挣脱后，甚至还用枪逼着宁静。
吴镇宇一脸不忍看的表情，等纪凌尘演完，吴镇宇质问他：
“宁静抛给你对白，你为什么一直不讲对白，你不按台词去说去融化她，你只会一招，抱着女人不放（这是演技吗）。”
吴镇宇在表达，纪凌尘的表演“不知所云”，而他表演失败的原因，是由于不理解表演，也不理解生活。
第三害：纠正演员们不懂“表演审美”
受到吴镇宇肯定的演员也有，比如00后演员焉栩嘉、95后演员王梓薇。
焉栩嘉的表演和纪凌尘是相同的，对戏的导师也是宁静。
虽然年纪小，但他表演投入，也表演出了三个层次：
大嫂让她躲一躲时，他“深深”地注视大嫂，委婉示爱。
大嫂第一次拒绝劝他好自为之时，焉栩嘉犹豫了片刻选择了激动反驳。
挨了大嫂耳光后，又被掐住脖子，仍然入戏，更加坚决。最出彩是被拖走时刻的眼神，入戏到了最后一秒。对于这段表演，吴镇宇鼓了掌，给出“可以”的肯定。
吴老师在怼张睿时，曾直呼：“表演审美呢？”
而他能为焉栩嘉鼓掌，说明这位00后演员的表演大致符合吴镇宇的审美。
那吴镇宇的表演审美是什么呢？
寻找人物的真实感，进入人物找灵魂，而且是从一个新鲜的角度（或以新鲜的形式）找灵魂，然后全部投入，演到走火入魔！
很多人应该记得《古惑仔》里吴镇宇那独特的沙哑的嗓音，配合着动作，这种嗓音会让观众感觉到角色的肮脏。
在不少影片里，吴镇宇还会用紧张、神经质来描述反派的暴躁、心无处可栖、人格分裂等。
在这个审美下，我们很容易看出焉栩嘉找到了人物灵魂，是“一个内向、痴心的小弟”。
吴镇宇关于表演审美还有另外一种表达，就是角色的匹配度。
一个角色想要疯魔成佛，首先要像。所以他在看学员王梓薇的时候，才说了这么一句“她的外形可塑性很强”，别人还以为他在夸王好看，但吴镇宇来了一句：
“（这是一张）对世界有某种仇恨的脸”——吴镇宇看的是角色，而不是颜值。
事实上，他真的很会看演员，95后的王梓薇本是靠《知否》里护主丫鬟小桃出道，但《星汉灿烂》里她把骄横跋扈、草菅人命的五公主演得更好……
要不是吴镇宇这双X光眼，真的无法把这个文静姑娘和五公主联系在一起啊。
吴镇宇在综艺里的言行，像个众人皆醉我独醒的大侠，除了娱乐圈“风气不正、不懂演技、不懂审美”这三害，他有多痛心疾首，就说明娱乐圈走偏了几度。永远不要怀疑老牌港星的职业素质[灵光一闪]。
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