贝多芬 降 E 大调变奏曲与赋格（Eroica 变奏曲），作品 35（附乐谱）

贝多芬 降 E 大调变奏曲与赋格（"Eroica 变奏曲"），作品 35（附乐谱）
路德维希-凡-贝多芬：
降E大调变奏曲与赋格（"Eroica Variations"），作品35（附乐谱）
创作于 1802
钢琴：埃米尔-吉莱斯 埃米尔-吉列尔斯


00:00 引子。快板（降E大调）
03:05 主题（降E大调）
03:47 变奏 1
04:25 变奏 2
05:16 变奏 3
05:55 变奏 4
06:27 变奏 5
07:21 变奏 6
07:54 变奏 7. Canone all'ottava
08:32 变奏 8
09:34 变奏 9
10:13 变奏 10
10:50 变奏 11
11:35 变奏 12
12:15 变奏 13
13:00 变奏 14 (minore)
14:44 变奏 15. 大快板 - 附尾奏
19:38 终曲（全曲）。快板


贝多芬的《原主题变奏曲和赋格曲，作品 35》（1802 年）通常被称为 "埃罗伊卡变奏曲"，但称之为 "普罗米修斯变奏曲 "可能更为贴切。这些变奏曲所依据的主题最早出现在贝多芬的芭蕾舞剧《普罗米修斯的造物》（作品 43，1800-01）的终曲中，也出现在他的 12 首《魂斗罗》（WoO 14，1800-02）的第七首中；后来，在《第三交响曲》（"Eroica"）（作品 55，1803）的终曲中，这个主题发挥了最重要的作用。正如作曲家在写给出版商 Breitkopf & Härtel 的信中所说，这首变奏曲是 "以一种全新的风格和......完全不同的方式写成的"。


贝多芬几乎肯定是在暗指这组变奏曲的整体布局。首先，主题的低音线单独出现，然后是一系列二声部、三声部和四声部的引子变奏。贝多芬以这一低音主题开始，强调了其喜剧性的一面，尤其是后半部的三个八度强音。当真正的主题最终与低音一起出现时，三段变奏已经展开；然而，贝多芬直到此时才开始 "计算 "变奏。虽然最后的赋格曲以源自低音主题的主旋律开场，但在结束时又重新突出了主旋律。贝多芬在此曲中的作曲技巧明显比他早期的作品更为精湛，但和声结构却从未远离当时流行的降 E 大调。第 6 号中出现了相对小调（C 小调），第 14 号中出现了平行小调（降 E 小调），最令人耳目一新的是第 15 号结尾处的中间大调（G 大调）。变奏曲最显著的特点是将赋格曲、卡农、低音大调和其他巴洛克风格的元素融入到这部牢固建立在古典风格基础上的作品中。贝多芬特别重视低音线，这预示着在主题变奏曲体裁中最不朽的成就之一--迪亚贝利圆舞曲变奏曲 33 首，作品 120（1819-23 年）--中，和声进行将优先于旋律素材。