4月23日晚，大型新编古装粤剧《双绣缘》在广州大剧院盛大公演，带领观众穿梭千年，领略广绣的非凡魅力。作为中国四大名绣之一的广绣，在粤剧的舞台上焕发新生。
粤剧《双绣缘》由中共广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局联合出品，广州粤剧院倾力创排演出。该剧入选国家艺术基金2024年度大型舞台创作资助项目，是中共广州市委宣传部2023年度广州市文艺精品重点扶持项目、广州市文艺院团综合扶持资金资助项目。
首次将广绣传说搬上粤剧舞台
粤剧《双绣缘》以唐代苏颚《杜阳杂编》中记载的南海少女卢眉娘为原型，其以巧手绣制《法华经》七卷而闻名，被后世奉为广绣始祖。粤剧与广绣有着深厚的历史渊源，传统粤剧戏服即以广绣为基础。该剧通过卢眉娘的传奇故事，首次将广绣的传说故事搬上粤剧舞台，展现了粤剧与广绣两大非遗艺术的完美融合。
粤剧《双绣缘》主创阵容强大，由一级编剧罗周创作剧本，著名粤剧编剧陈锦荣作粤剧移植，一级导演徐春兰执导，还集合了唱腔设计兼指挥邹裕伟，作曲王啸冰，唱腔配器邢骁，表演指导黎安、万红、姜振宇，编舞史博，舞美设计罗江涛，灯光设计邢辛，服装造型设计蓝玲等舞台艺术创作精英，以及一批广州粤剧院创作人才。
广州粤剧院董事长花利红介绍：“我们打造《双绣缘》，一是希望立足本土，创作出一部能够成为保留剧目的高质量作品；二是‘双生双旦’的戏曲作品当下鲜见，期望这一艺术形式能获得更多市场关注；三是希望通过打造剧目来推动青年人才梯队建设，为年轻演员提供展示才华的机会。”
剧中的“双生双旦”由一级演员、中国戏剧梅花奖得主李嘉宜、吴非凡，以及优秀文武生李伟骢、陈振江担纲，他们表演细腻传神，为观众呈现了性格迥异的四位主角。此外，剧中还有一级演员、广州市级非遗传承人陆敏渭、肖婉婷，资深粤剧演员吴俏红出演主要角色。
新作品细腻描摹唐代人文画卷
粤剧《双绣缘》编剧罗周表示，她从《全唐诗》中汲取创作灵感，也是在“历史的缝隙中寻找广绣与粤剧的审美共鸣”。全剧以“绣”为核心，通过三件主要绣品展现人物的内心世界，推动剧情发展。又通过“绣”这一元素，串联起两对男女主人公的爱情故事，将卢眉娘的自由之心与卓英英的爱情憧憬融入剧中，对“永恒的爱情主题”进行了新的探索与拓展。同时，以唐宪宗李纯的历史背景为依托，展现个体命运与时代洪流的交织。
“粤剧《双绣缘》利用广州粤剧院优秀的旦角和生行演员资源，构建了两对恋人的故事，从而形成了‘双绣缘’的主题。”导演徐春兰投入全部精力，创作了这部融合了广绣文化、唐代背景、诗意表达和轻喜剧等元素的粤剧作品。作品不仅细腻描摹了唐代宫廷生活，更深刻展现了唐代人纯真、质朴、执着、洒脱的爱情观。剧中的广绣已超越技术的层面，成为情感表达的载体。
剧中，李嘉宜饰演沉稳内敛的卢眉娘，吴非凡饰演活泼大胆的卓英英，李伟骢饰演果敢执着的唐宪宗李纯，陈振江饰演热情刚强的杜源。李嘉宜表示：“剧中‘双生双旦’两对CP，一对是非常热烈的爱，一对是非常深沉厚重的爱。”吴非凡对个人角色也有独到看法：“卓英英敢爱敢恨，对爱勇于追求，为爱可以奋不顾身。”
精致舞美呈现“捣练图”神韵
演出现场，观众被剧中精致的舞美所惊艳。该剧让人仿佛置身于唐代名画《捣练图》之中，实现了一次跨越时空的美学对话。
导演徐春兰以“每一帧都是画”来形容《双绣缘》的视觉效果。舞美设计罗江涛、灯光设计邢辛表示，他们在创作中均借鉴了唐代名画《捣练图》，令剧目呈现出大气、温馨、典雅和唯美的艺术风格。
该剧请来了曾为冯小刚电影《夜宴》编舞的舞蹈编导史博，他将传统广绣艺术与中国传统舞蹈语汇融合创作出唯美的戏曲舞蹈舞段。演出中，舞台上一张10米长的绣架旁，10位绣娘同时刺绣，凸显作品美感，同时也寄托了人物的情感和情志。
粤剧《双绣缘》的唱腔设计同样令人称赞。唱腔设计兼指挥邹裕伟表示，剧中的唱腔设计既保留了传统梆黄体系、广东音乐、歌谣等粤剧唱腔体系，又加入了新曲，使得整体风格更加唯美、优雅。
在服装造型设计上，《双绣缘》将唐代美学特征与现代粤剧艺术巧妙融合。服装造型设计师蓝玲介绍，传统戏曲水袖为白色，但在《双绣缘》中，女演员的水袖上都绣了花，这一细节展现了绣娘手部灵巧的美感，成为该剧服装设计的一大亮点。
文|记者 黄宙辉 通讯员 文瑶
图|陈庆忠
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