老师身材不算高大，穿着很注意细节，白色的衬衣，黑色的皮鞋，始终保持干净整洁，戴了一副眼镜，显得文质彬彬，举手投足典型的文艺风。他说话语速快慢有度，讲话很有技巧，措辞中很注意停顿，通常使用这种方式都是表达高手，这位老师属于这类。
最近，十三届国展入选名单公示，他有八位学生入选，。先后培养了上百人加入了中书协，多次被官方媒体进行报道，《书法报》和墨池等专业平台聘请为导师，线下有多所艺术院校聘请为客座教授，可谓是桃李天下，他就是来自重庆秀山的——————彭洪顺老师
对于专业的书法老师，很多人有不同的看法，认为这类老师都是靠一张口，书法理论一套又一套，教学靠经验和理论在支撑，如果是这种普通判断，那就太过片面了。
彭洪顺老师也是从展赛中一步步“杀”出来的，先后入选国展30余次，除了丰富的教学经验之外，教学中的示范，个人的审美意识，艺术修养，以及对展赛的敏锐的嗅觉，丰富的策展经验，多次担任过书法评审，看问题的眼光，总能直指核心，让人佩服。
书法教学最怕理论和实操脱节，这样让学员一费时间，二费金钱。看一位国展培训导师是否优秀？他是否具有真材实料？说白一点，这个人有没有“料”，走几步就能看的很清楚。
作为一名老师实力是至关重要的，自己懂，要把学生搞懂，自己会，要把学生教会，最重要的是不藏着、不掖着，很多老师喜欢藏私，其目的是延长课时，延长课时就是为了二次收费。说实话这种情况很普遍，在教育行业中很常见，语文、数学、英语也是如此，书法行业中，这样的老师也大有人在。
笔者在两个平台都听过彭老师的课程，在成都也听过一次彭老师的线下课。虽然已经过去很多年，但记忆犹新，有时口碑就像为人一样，要经得起时间的考验。
之一：对于国展，他重视实战
所有上课的学生，90%的都是冲着展赛去的，大部分都拥有很好的基础，线下课目的性很强，学生为了目的而去，老师为了解决目的而来，基本上没有什么废话，笔法、字法、章法都能形象的教学，因为都是成人，每个人的文化底子各有不同，为了平衡文化的差异，老师在书法理论中加了很多趣味性，例如字法的《九阴真经》，用顺口溜的方式来加强学生的记忆，边讲边举例，边讲边示范。例如《九阴真经》：
第一重诀：
能断则断，古意盎然；
该断不断，参赛完蛋。
第二重诀：上下结构，左右错位；
左右结构，上下移位。
第三重诀：独体写小，笔画加粗；
笔画多者，线条写细。
第四重诀：主笔夸张，四不过三；
字形长扁，三不过四。
第五重诀：笔画交接，千万勿死；
穿插有序，注意透气。
第六重诀：短横化点，增加行意；
横竖须有，俯仰向背。
第七重诀：撇立捺平，长短有序；
起收转折，雷同回避。
第八重诀：出钩之前，需有顿笔；
横画末端，不容小视。
第九重诀：一根线条，二个对立；三重境界，四种笔法；墨分五色，六“度”谨记；七种笔锋，八法具备；九阴真经，大功告成。
像这种的生动的理论课程，一讲三四个小时，中间没有休息，彭老师的措辞能力很强，没有重复的语句，生动的教学，时常从讲台走到学生面前进行互动，这种教学的方式，老师讲得不累，学着听得带劲，而且效果极好。
之二：对于训练，他重视笔法
彭老师讲课很讲究延伸，用延伸的方式从点画讲到章法，让人感知到作品上的任何一点，都是有来历有出处的，下笔一定要讲究再讲究。
笔法课让人大开眼界，每个人的基础不同，个人选择的书种不同，老师对每个学员一对一辅导，用学生现用的笔、现用的纸，不择笔纸的情况下，进行示范讲解，要知道一个班二三十人，每个人的工具都不同，一样可以写出精彩漂亮的字来。课余时学员相互交流，用不同的笔墨写各种不同的书体，能把技法完美也得表现出来，手上的功夫和手上的适应能力，不是一般的老师能做到的。
之三：章法形式，他总有巧思
国展书法创作是一个综合性的艺术表达，最考功夫的就是章法设计和纸张的配色。之所以每次国展都有很多学生入选，主要原因就是在这一方面的独到之处。
青年时期彭老师做过装修设计，精研过装裱技术，并拿到了国家装裱师证书，对点、线、面的把控和对色彩的搭配，有很强的美术概念。这些知识要胜过其他专业书法老师，这同他个人经历有关。正因为这种综合的素养，书法策展，展厅布置，很多大型书画展都请他出谋划策………
彭老师为人低调，有了书名却很少进行个人推广，正因为这种低调做人，实在做事的风格，让他的学生越来越多。
我是四海易术，一个退休的糟老头子，退休的生活，致力于弘扬传统书法文化，推广有实力的中青年书法家，陈述书法创作者经验和方法，供广大书友参考和借鉴。
用户评论