但丁交响曲》 - 弗朗茨-李斯特

但丁交响曲》 - 弗朗茨-李斯特
由丹尼尔-巴伦博伊姆（Daniel Barenboim）指挥柏林爱乐乐团和柏林德意志广播合唱团女声合唱。


I - 地狱。Lento - Allegro frenetico. Quasi doppio movimento (Alla breve) - Più mosso - Presto molto - Lento - Quasi andante, ma sempre un poco mosso - Andante amoroso. 慢板 - Più ritenuto - Tempo I. 快板 (短板) - Più mosso - Più moderato (短板) - Adagio: 0:00
II - Purgatorio. Andante con moto quasi allegretto. Tranquillo assai - Più lento - Un poco meno mosso - Lamentoso - [L'istesso tempo] - Poco a poco più di moto - Magnificat. 悲歌 - [悲哀的节奏] - 稍微加速和渐强 - 稍微朦胧 - 稍微朦胧但不强烈 - 稍微悠扬 - 悲歌，但安静：21:37


李斯特的但丁交响曲与《浮士德交响曲》同时创作于1855-1856年间，以1839年和1847-1858年间的草图和构思为基础。它于 1857 年 11 月 7 日在德累斯顿首演，由作曲家亲自指挥。令人遗憾的是，由于缺乏排练，首演是一场灾难，这部作品也因此受到了广泛的批评。与李斯特的《浮士德交响曲》一样，这部作品与当时人们认为的交响曲并无多大关系，更恰当的描述是一部多乐章、大型的交响诗，在和声和形式上都打破了当时的常规。


它试图用音乐再现但丁-阿利吉耶里的文学巨著《神曲》。这首诗讨论了 "死后灵魂的状态，展现了神的正义作为应有的惩罚或奖赏的形象"，并描述了但丁在地狱、炼狱和天堂的旅行。从寓意上讲，这首诗表现了灵魂走向上帝的旅程，首先是认识和摒弃罪恶（《地狱篇》），然后是忏悔的基督徒生活（《炼狱篇》），最后是灵魂升入上帝（《天堂篇》）。李斯特原本想在第三乐章中描绘天堂的景象，但在瓦格纳的劝阻下，他没有这么做，而是写了一首合唱曲《圣母颂》。


第一乐章描绘了但丁和维吉尔穿越九层地狱的过程。它以描述地狱之门的三个不祥主题开场（"进入地狱的人，放弃一切希望吧！"）。传统上与魔鬼有关的三音在乐章中无处不在。弦乐的颤音、减和弦和半音阶和声的使用唤起了永恒的痛苦。李斯特用一个半音阶的下行数字描绘了坠入地狱的过程，周围的其他动机逐渐加速，变得更加不和谐。随后，一段凶猛的快板在两个源自引子素材的怪诞主题基础上展开。这两个主题分别代表了但丁和维吉尔穿过地狱之门后所经历的 "前厅"（死者注定要在其中永远追逐一个旋转的标准）和 "第一层地狱"（Limbo）。


在所有这些素材的地狱般的发展之后，音乐达到了一个巨大的高潮，随后是引子元素的重现。半音阶下降音的重复预示着但丁和维吉尔将进入第二层地狱。音乐戛然而止，随后开始了一段对比鲜明的插曲，由竖琴的滑音以及弦乐和木管乐器演奏的半音阶旋律构成。它表现了保罗和弗朗西斯卡-达-里米尼的悲剧，他们因通奸而被打入地狱。通过低音单簧管表现性极强的主题和两支单簧管的二重奏，描绘了他们热烈的爱情。竖琴演奏的一段简短快板，引出但丁在第七层地狱与亵渎神明的卡帕涅乌斯相遇的段落。


快板的主旋律再次出现，但经过扭曲和变形，让人想起李斯特《浮士德交响曲》中的梅菲斯特。之前的旋律表现的是被诅咒者的痛苦，而现在则是对地狱第八层和第九层中看守魔鬼口中痛苦的残酷模仿。另一个高潮将我们带入尾声，由下降主题和第二主题主导。在一个爆发之后，音乐出现了短暂的停顿。下行主题迅速发展到一个更大的高潮。然而，在最后十小节中，开头的主题最后一次回归： 但丁和维吉尔走出地狱，来到世界的另一端。