明暗协奏曲

一，结构素描结构素描或称结构素描是以线为主，要表现手段的素描形式，它是以表现形体结构为中心，舍去或削弱形体的明暗，突出形体的组合关系，其结构特征的素描方法，明暗素，描明，暗造型或称明暗素描

或更确切的来说，是明暗的心理，烛光的各种形象，教会我们爱内心的视觉的明暗遐想者要表现为远离思想光亮的遐想者。存在这样的狭长者，从他爱上遐想之时起，就欲求表白。这种明暗的美学分享的遐想者，本来的懂得烛光的想象是深藏于内心的蜡烛

视觉对比是由光刺激在空间上的不同分布引起的视觉经验分为明暗对比与颜色对比，两种明暗对比是由光强在空间上的不同分布造成的对比不仅使人区别不同的物体，而且能改变人的名度经验

只有色彩和光亮人是根据事物的色彩和亮度以及不同部位亮度的变化和明暗不同所造成的阴影，根据自己的经验，得出物体的形状的人看到的从根本上讲就是色彩，亮度以及明暗变化和阴影

明度是一种颜色的相对亮度或暗度色，相环上的各种色相是以斑以明度状态出现的，而一般名度的各种色相可以依照不同的明暗程度的排列与明暗射标相对应色彩人的眼睛受可见光作用对物体产生的一种视觉反应

一，绘画中的结构素描从表现形式上分为结构素描和明暗素描结构素描侧重表现物体的内容不结构一，结构素描，其特点是以线条为主，表现手段不加明暗，没有光影变化而强调突出无相的结构特征

视觉对比世界对比是有光刺激在空间的上的不同分布引起的视觉经验可分为明暗对比与颜色对比，两种明暗对比是由光强在空间上的不同分布造成的对比不仅能使人区分不同的物体，而且能改变人的名明度

还不掉的是，你本来佛的结论八环便见你们体会到了，你们将来打坐看眼，见明闭眼见暗明暗，两个有交换那个外表的现象同你没有关系，你知道明来知道明暗来看见暗这个能见明见暗的不是眼睛

对比度的高低设定仍然要靠拍摄情景的光线明暗反差情形由拍摄者自行来判断，迫使明暗反差过大的情景再将对比度设定拉高，而加剧画面的反差反而可能造成接条过度扩张，超过相机的设定范围，造成细节的流失

伦勃朗继承和发展了卡拉瓦乔的明暗对比的戏剧性用光美学原则，画面节奏感丰富，利用光亮突出画面主体内容也让阴影弱化和消融次要的因素，并且利用明暗的错综交替来表现深远空间

当然，明暗和诗时，他们两个对于体积会有很大的帮助，但是表达体积的根本却不设在明暗和虚实表现体积最根本的手段就是通过边缘线的变化型与型的叠压关系，像物体，它前后的一个关系最有效的手段就是观察形与形的叠压关系

勾取不同明暗的物象史，便以平图为唯一的貌色法到了兼用植物之色料，逆取有明暗区别的物相识才兼用，同样可以显示比例的运染法到了兼用晕染法之后，才又因光在屋面上的位置随着作者位置和诗点的不固定以及为表现的便利

常见的敦煌壁画运染法有两种，即蝶韵法和渲染法。蝶韵是受西域影响的明暗法，指一色的不同色度由浅入深或由深见浅形成层次分明的色阶，利用色阶的浓淡，形成明暗蝶韵法，传到敦煌后，广泛地运用于壁画的绘制中

实施画面中的色彩明暗，对比非常的强烈，阴天柔和的闪射，光阴天时的自然光以闪烁光为主，方线均匀的照亮，所有的景物实施的景物明暗反三小，整个画面看上去显得十分的柔和，细节细腻而真实，但是在拍摄的过程中要尽量的避免纳入天空

接着，用单色来铺设物体的块面关系，体积关系极大的明暗关系，尤其是暗部关系。在这一步中，患者应先突出地把握整体关系，而抛弃细枝末节水粉化应由画面物体的最暗部开始，上色调属于颜色时，最好不加白色，再向投影的背景发展，使画面的色彩明暗，冷暖及前后空间形成整体上的大关系