水墨丹青之画魂曲

我负丹青吴冠中第一章生命之流，我负担亲单亲父母。七八十年代以前，我做油画，以邪外写生为主，大自然成了我任意奔驰的画室，但回到家里却没有画室，往往在院子里话做水墨画，无处放置画案，将案板立起来，画易于看齐全貌，但难于掌握水墨之流动

想想还是水墨丹青的好，于是便越画越浓，转眼便画满了桃红，柳绿水波也温柔起来，吸引着游人坐上划船游荡其中，杨柳新烟在早春的三月清风中轻轻飘动，那杏花却已经红艳艳的在枝头开的热闹了

北宋山水水墨山水分为北方和南方，北方的是里程被里程放宽，还有郭熙里程是北宋古今第一韩陵平远独卑科石图韩陵平野图范宽是德山之古，与山传神画山画骨更画魂雨点村还有积末法西山行旅图，雪景寒林图郭西的创卷云村代表作品是早春图，南方的是米氏云山米符创米点村水墨挥洒江南山水米友仁的潇湘奇观图青绿山水王羲梦千里江山图第一卷

犹如大自然的一曲天赖越深，纠养节律明朗，虽没有唐诗宋词的清丽之美，却是雨天对夏天的热爱，是一首钟情的诗居，一旁清究在手值一份禅意，入心有念的光阴总是美的简静，中显安稳，平淡，中显真实。心情就是一副水墨丹青，按钱有花，背展有茶，雨落有伞，暗夜有灯

正由于自己学习传统，中国画词偏爱石涛，八大山人偏爱水墨淋漓，故在水彩中也较多，结合了水墨情趣，油画，水，彩，水墨三家门下转轮来油画中的中国情调，水墨中的西方风貌

如果我们说水墨风格，大家第一想到的是咱们中国的水墨画，对不对国画，但是国外的人想到水墨风格就是单色的水彩，咱说实话最开始的水墨风格，水彩书风格不是中国架起来是欧美

宝池玉丹青，九州余季白俊情病支持解释意义相微，威名远扬，沙漠这个与指日历代指远处的少数民族地区，三池玉丹青美好的名声，在录历史画卷丹青本身重画用的颜色戴子化四九州

是一副定格的水墨丹青，绵延起伏的山峦是单亲的刘梅横贯山间的四条秀水是化作飞白的，莫待青山若带，秀水如梅，这往往是峨眉山给人的第一印象。得名峨眉或许是因为塔林群的山峰故似峨眉

四位古代科学家的形象从此定格在人们的心中之后，都不像曹操像曲源，像曹雪芹像天文相像等历史人物相像化，写实与写意厚重与系列现实与疫情赋予了历史人物鲜活的血肉风故，也完成了它的现代水墨画

画家如果意在五色用单绿的颜色涂草木，用铅粉的颜色涂云曲，就背离了造化自然的本性，用人工破坏了自然，结果就是如张妍远所说的物象怪异，张艳你的话说明水墨山水花的兴起和画家在道家印象下追求同自然之妙友的境界有着必然的联系

壶口印象黎明的壶口，很静静的，你只能听见壶口的水声，月儿泛白的影子还在吸坠天空，伴着河床远山向一副水墨丹青优雅的有几分让人迷醉，原本宽阔的水面让人惊叹于他的胸怀

到盛唐时期的吴道子，水墨山水画的艺术形式已被确立，它往往于佛寺画壁，纵以怪石崩摊，若可门浊。张妍远历代名画记第一卷论画山水术时，因写蜀道山水是创山水之体，自为一家

他们都非常注重主观情感的书发，也注重诗书，画印的诗，书画的结合，它形成了文人画为主的山水流派，对后来的明清时代的山水化发展有着很大的影响，关键词有这么几个，第一是水墨重，水墨浅降

菲菲欢迎大家跟潘老师学中国山水画第二章山水画的技法综述山水画的设色之浅。降山水在水墨沟村擦点完成后，以褶食为主色，但是花青，知律或茉莉等颜色一起到丰富画面的作用，也可弥补笔墨之不足

水墨丹青也更讲究舒朗清雅的意境，想让衣服能穿得久一点就要尽量地避开。颜色过于喧嚣，反差过于强烈，款式过于繁杂，但缺乏精致细节的衣服。相比之下，内敛的款式和颜色更具有知性美，就像可可香奈儿说的白色永远不死，黑色不可或缺米色，永远知性