关于老赖的相声剧本

祥辉说，陈老师我想了解一下剧本的标准格式是怎样的，老师这边有剧本的格式的范例，我先讲一讲剧本格式的概念，中外的剧本格式包括美国，包括日本的剧本，这格式都有一些差异

我想举一个很典型的例子，就是说相声，你假如说有人给到足够多的钱说汪老师，你你说段相声，我不会说相声，但是给的钱足够了，就想听听你在找个人说相声，我肯定能找来人一起说相声，我不是说我说的会很好，肯定说得不咋地

到了西单商场，他们的场子正好挨着说相声的高德明先生的场子，后来成为他的老师的朱阔全先生也在那儿说相声侯宝林没事儿就去听，听完就琢磨，特别是说单口相声，他更受朱阔全先生和汤金成先生的影响

甘草老号甘老，甘果老又开始念白，这是古人的剧本，古人的剧本，它里面儿告诉你哪块儿要念哪块儿要唱，就跟现在演员演剧本一样，剧本里说哪块儿你要表达出愤怒来哪块儿，你要表达出眼泪来，哪块儿怎么样

他就去参加综艺了，去参加各种各样关于所谓普及相声的一些电影综艺，我就觉得他那是老婆，我想跑，而且我妈也说了，她就没有基本功，没有功女娃。她说过好笑，她说我想听你是不是你像张云雷

这得是从大学时候开始了，因为我是从小三岁开始听相声，五岁开始说相声，一直到现在上大学的时候，我一直想找个相声门里的老师，敢巧我们大学的一个老师，他说我认识一个学相声的老师，我给你找脑子，差不多个把礼拜的时间，这就带着我的父母是我父母带着我

在经历了走向电台电视之后，相声又走回舞台，走回北京天桥等地的相声茶社茶馆的鱼韵没有消失相声，一人重新面对观众接受面对面的考验时代再变，原汁原味的老北京茶馆不可能再现

由于是老先生晚年回忆，有些事情难免有出入，比如相声排字，应该是从德字开始，少子那一辈很少有人承认，作为二代相声艺人，除了朱少文，还有阿燕涛，沈春和包括德字辈以前的第三代相声艺人，就是徐有禄，范有元等等，都没怎么排字儿

侯宝林一代相声宗师侯宝宁一代相声宗师说学逗唱说乐乐，一代应一代中国人的名儿不行，嬉笑怒骂，凝聚了中国人的语言，惊蝶大片儿，猛一点儿诚信的把老婆忘记，要不离去了好家伙

窝头论，老老年儿等挖掘，整理出对口相声果团儿福寿权，托妻献子接瓦涛沟吃赤子，金龟，铁甲即单口相声，曾和乔先生后生小淘气儿等鲜为人知，尽于失传的传统段子，灌注了单口相声小神仙三进士

我们就真的会去了解很多我们过去从来没有去见解过的东西，我真的觉得原来过去我真是一个文盲。赖老师真的是把他生活阅历以及他的专业知识，以及他对剧舞，台剧，相声以及各种各样的专业知识全部融合在这个剧里面，那价值观完全一种方式呈现了对好，突然真的好期待

刚开始可能不太出名儿，大家也不知道整个相声行业也比较低迷，那会儿叫北京上个大会，后来零五年，感觉整个相声行业起来了，好多人还说什么，郭老师实现了相声行业的复兴，第二次复兴就感觉挺难得的

我在知乎也曾刷到过关于剧本沙的数据调查，在二零二一年上半年，中国消费者偏爱的线下潮流娱乐方式剧本沙以百分之三十六的占比排名仅次于电影的百分之三十八三和运动健身的百分之三十六

有时剧作家会通过序幕或者对白来提供丰富的信息，在有些戏里场所一定能够通过剧本的文本看出来。而有些戏里剧本文本中并没有关于场所的清晰提示，或者是描述斯特林堡在鬼魂奏鸣曲的对白开始前环境做了一段长的细致的描述

以后我也会讲到陈永泉先生的故事，清门相声对于中国相声史的发展有着巨大的贡献，无论是清门所编写的传统作品，还是清门一人与魂门艺人相互合作，交流丰富，舞台上的表演技法，清门出身的相声，艺人们在相声的发展史中都起到了推动作用，虽然早已经没有个清门相声之说