相声唐杰忠和刘俊杰学戏曲

我们虽然不必苟尼于某些零散的资料而认定相声发源于单弦或脱胎于口记，但相声与戏曲艺术中的对话，艺术和丑角艺术的关系与讲唱艺术中的双话艺术，尤其是电话艺术的关系与杂耍。艺术中其他的姐妹艺术包括丹贤和口记的关系，的确是不同寻常，耐人寻味的

旧时中国人的休闲方式除了戏曲艺外，还游艺种曲艺的形式。曲艺是各种传统说唱艺术的组成，比如广为人知的相声，大古二人传等等都属于曲艺的表演形式，比戏曲要简单得多最多

艺术表现方法为德国戏剧革新家布莱希特创作和倡导霸王别姬中的戏曲是梅派相声有四门功课，说学，逗唱，其中唱代表的唱太平歌词说学，逗唱为唱的基本功说，能说绕口令贯口，会念定场词，数来宝等学能学各省方言学各地方

和美国漫画不一样，中国漫画并没有伴随着自己的国家一起长大。在这层意义上，文学，戏曲，相声等等艺术形式都比漫画领先了太多身位，连市场都没能成熟，缺乏漫画发展的前提，中国漫画自然也无法完成规模化的商业进阶

更多学生参加社团邀请戏曲文化方面的老师担任社团顾问，以通俗易懂的方式向孩子们讲解戏曲的传承发展，让他们了解戏曲文化，参与戏曲演出，在潜移默化中认识戏曲，爱上戏曲

吴梅过去正儿八经的文人是不谈戏曲的，可是你看现在戏曲成戏曲研究成为险学研究戏，剧论多得很，不只是中国大六台湾，也很多人研究戏曲，在我们的文学史里面必然会谈到戏曲

三是在校园内组建戏曲社团动员。更多学生参与社团通过邀请戏曲方面的老师担任社团顾问，以通俗易懂的方式向孩子们讲解戏曲的传承及发展，让他们了解戏曲文化，参与戏曲演出，在潜移默化中认识戏曲

电视上的那能叫相声人，家上电视都是蹦着出名阵前去的，有几个是真正爱相声的那些个相声演员基本功有几个是过关的相声，最基本的士门功课，说学逗唱都学不全，连太平歌词都不会唱

赴日本考察民间艺术这事儿的策划与出资是日本华侨大阪八仙阁朱氏会社老板郭光甲先生，郭光甲十五岁从焦东家乡漂泊，日本以一把厨刀发家，自幼热爱戏曲相声，尤其对侯宝林情有中对侯宝林的代表作品戏剧杂谈

这个莺莺传又为后世的戏曲作者提供了人物创作的脚本，许多戏曲，比如金代董献元的西厢记，楚宫调和元代的王师傅的西厢记等等，这些优秀的文学和戏曲作品都来自于元稹的多情与薄情

因此，尽管两个儿子小的时候在相声表演上都很有才能，但是侯宝林却极力反对儿子们说相声说的人场面学的人着迷快，连乱画差的人，陶醉侯宝林的相声故事，记述侯宝林的艺术人生

产生了非常大的影响，他是毕生致力于建设中国戏曲理论体系和戏曲表演艺术体系。他的戏曲理论著作主要有戏剧艺术引论，还有论新歌剧，论戏曲表，现代生活张，更戏剧论文集艺术戏曲艺术论

基于这个疑问和对相声表演的思考，贾玲创办了独树一帜的酷口相声，在上升面前加上酷口，目的不是把相声的概念缩小，而是希望把相声的空间扩大，让相声更注重表演更活跃，更搞笑入更多符合时代潮流和当代有关的东西

也称临川派，即是因大剧作家汤显祖视察将其临川的住处命名为玉明堂而得来的过去，弹唱相声，大古平画等曲艺大多在茶馆演出。在明清时，凡是营业性的戏剧演出场所，一般统称之为茶园或茶楼，因此戏曲演员演出的收入

前面讲的诗词和古代散文，今天我们讲优雅的戏曲，第一个古代戏曲的产生和发展。古代戏曲的产生和发展有两条主线，第一个是从西周末年的匪忧华剧表演到西汉百戏中的脚底细，再到唐代的参军系故事表演日渐丰富