关于创新题材的相声

相声作品需要铺平电问，前面的情节是需要展开的，如果压缩没法儿展开作品是毁灭性的，为什么春晚相声难听，一个方面是对题材审查的问题，讽刺的不行，只能说歌颂的何家欢的为主

题材要创新，因为题材不创新，就会有那种审美疲劳，大家觉得都看过了，近期来都已经就已经看得看烂了，所以就不想看。所以现在在题材创新方面，大家就形成一种焦虑症，总觉得我这个到底心不心，我能不能再新一点

曾经颇为流行的地区已经绝迹，目前四川的相书还保持着暗相声的表演形式等演出者一书，凤毛麟讲，堪称是暗相声的国画师，按相声传入四川，大约在清朝咸丰同治年间经过几代艺人的不断创新改良

前面讲了华为针对人的激励的三套体系，一套关于财富分配的创新激励体系，一套关于权力分配的传统，加创新的激励体系，一套关于荣誉激励的传统加创新的体系，我们用个不甚恰当的词汇

脱稿为大家签署了国家教委关于创新创业教育的一些相关政策和理论指导，其中李老师谈到的创新的来源创新，创业教育开展的必要性，创新全营业教育体制的发展，关于在校学生开展创新创业活动的资助

这种小心思一旦曝光，就只会选择让相声闭嘴，被看见听爱相声的肃亲。王恼羞承诺相声就是二十年抬不起头，向上跃迁的门路被斩断，又回到了下面，相声传承到张寿晨时已是第五代

以后我也会讲到陈永泉先生的故事，清门相声对于中国相声史的发展有着巨大的贡献，无论是清门所编写的传统作品，还是清门一人与魂门艺人相互合作，交流丰富，舞台上的表演技法，清门出身的相声，艺人们在相声的发展史中都起到了推动作用，虽然早已经没有个清门相声之说

在各门类艺术创作之前，都不会放弃素材，积累这一个重要的环节说素材是同样重要的，针对有两个问题，关于题材有两一个错误的观点，这个需要大家着重地去记一下，经常会考，首先是题材无差别论题，二是题材决定论

因此，尽管两个儿子小的时候在相声表演上都很有才能，但是侯宝林却极力反对儿子们说相声说的人场面学的人着迷快，连乱画差的人，陶醉侯宝林的相声故事，记述侯宝林的艺术人生

我想举一个很典型的例子，就是说相声，你假如说有人给到足够多的钱说汪老师，你你说段相声，我不会说相声，但是给的钱足够了，就想听听你在找个人说相声，我肯定能找来人一起说相声，我不是说我说的会很好，肯定说得不咋地

题材有喜欢迎合当下投资群体人性的特点，大家所关注的热点事件极容易激发新题材实在无新题材就翻炒，旧题材极目可见，不但股票喜欢蹭题材的热点，连题材都喜欢蹭新闻的热点，消息与题材是表里关系

基于这个疑问和对相声表演的思考，贾玲创办了独树一帜的酷口相声，在上升面前加上酷口，目的不是把相声的概念缩小，而是希望把相声的空间扩大，让相声更注重表演更活跃，更搞笑入更多符合时代潮流和当代有关的东西

到了西单商场，他们的场子正好挨着说相声的高德明先生的场子，后来成为他的老师的朱阔全先生也在那儿说相声侯宝林没事儿就去听，听完就琢磨，特别是说单口相声，他更受朱阔全先生和汤金成先生的影响

电视上的那能叫相声人，家上电视都是蹦着出名阵前去的，有几个是真正爱相声的那些个相声演员基本功有几个是过关的相声，最基本的士门功课，说学逗唱都学不全，连太平歌词都不会唱

专说相声刘伯奎是相声演员李绍全的徒弟，后来在大连跟我说相声，因为李少玄当时唱文明戏去了刘伯奎，唱不了我的大徒弟顾海泉。后来去了南京，朱向辰到天津给郭荣琦捧活，张庆森到天津给马三立捧活