中国水彩画史

如果我们说水墨风格，大家第一想到的是咱们中国的水墨画，对不对国画，但是国外的人想到水墨风格就是单色的水彩，咱说实话最开始的水墨风格，水彩书风格不是中国架起来是欧美

陈诗曾中国绘画史黄宾虹古化威藤固中国美术小史，于少宋中国化学源流盖棺，贪天寿，中国绘画史，郑武昌中国化学全史苏吉亨中国绘画史李普元，中国艺术史拜论复报时中国绘画变迁史纲

装身中国化石研究著家书学简史复报时，中国古代山水画发展史李林灿中国画室研究论籍王勃尼，中国版画史郭魏渠，中国版画史略和工尚中国美术史徐副官，中国艺术精神弹蛋灸，中华艺术史纲大隐中国美术史

在过去，中国书籍的插图基本上是木刻版画，最早也是迄今最重要的研究著作，是正正夺的中国版画史图录，事实上也就是中国古代书籍的插图史，而且是以小说戏曲的插图为主干的

正由于自己学习传统，中国画词偏爱石涛，八大山人偏爱水墨淋漓，故在水彩中也较多，结合了水墨情趣，油画，水，彩，水墨三家门下转轮来油画中的中国情调，水墨中的西方风貌

说是肯定是通过水彩的特性去去理解它油画的，整个的一个用色也好，或者构图也好，基法上肯定是和它没有办法去去冲撞它，肯定是要利用水彩的优势去去表达它。油画那个氛围可能正理解，会相对来讲比较准确一些

可以看到，水墨画从无到有成熟蜕变的清晰步履，从唐以前的潜水墨画史一路走来，直到王维和张早的破墨山水金号和徐熙的笔墨构成董圆和米服的图示趣味，相继登上中国绘画史的舞台

是对中国六世纪以前长期的人物化创作实践的总结，是伴随此期文艺品评风气发展而提出的绘画评论原则。六法后来被作为整个中国画创作和批评的纲领，在中国绘画史上具有重要意义

蒋兆和先生在传统中国化的基础上，融合西化之长，创造性地拓展了中国水墨人物化的技巧。其造型之经景表现人物内心世界之深刻，既是徐悲鸿先生中心融合的延续和发展，同时在中国人物画史上达到了一个新的高度

当然，不论是惊世的点睛之笔，还是新奇的凹凸花，都不过是张僧游艺术生涯的点缀，最终奠定张僧游在中国绘画史上大师地位的还是他的人物化成就，后人在对中国古代佛像人物化描摹学习的过程中

第二节中国美术理论一传神论。中国画史上最早运用传神评价美术现象的是东晋画家顾恺之见说凡生人，网友守矣，掩饰而前往所对着，以形血身而空，其实对全身之用官传神之去失矣

此而论，我们可以把中国画画史看作是中国画的问题时，二西洋化是什么的问题，站在中国画的角度，或者说站在东方人的角度，西洋化的概念也是历史的产物，更是特定时代的产物

主要的作品是两套植物图谱，一套中国马铃薯图谱，一套口膜图谱，一是淡水彩，一是钢笔画摘了帽子，回京到剧团写剧本，没有人知道我能画两笔愁，念画笔是运动促成的运动中没完没了的写交代

将几千年来的绘画史发展趋势与鸟砍式的脉络分明的分期因果关系概括和宏观分析评价，这些都是史学意识自觉的表现，使得中国绘画变迁史纲成为运用文化系统历史观念来进行美术史学研究和编撰中国绘画史学著作的早期代表作之一

主要的作品是两幅植物图谱，一套中国马铃薯图谱，一套口膜图谱，一是淡水彩，一是更笔画，摘了帽子，回京到剧团写剧本，没有人知道我能画两笔，从捏画笔是运动促成的，运动中没完没了的胶带实在是烦人