筆紙中國畫

中国的水墨画在实际上是很独特的画种，它不用或少用色彩一般持有浓墨不同的黑色墨水，在白色纸或捐上策划水墨画之于中国画，就如同油画之于西方绘画，它是中国化的典型面目

笔墨与色彩曾各自长期的被贴着雅语俗的标签，有些井水不放河水，因而走到中国画死的走进中国画色彩也许能够让我们在笔墨和色彩亲善的合成中走出现代形态的中国画的华门乐章

本文就这个问题谈谈个人观点，进攻同行参考一，水墨人物画是中国画的一个现代分支，画中绘画以绘画，语言及工具材料的方式来区分画中国画笔墨的语言产生于它的工具材料方式

当西方多元哲学不断侵入中国之后，中国画中笔墨赖以发展发端并发展的思想基础就发射了动摇。西方现代哲学包括书本化和尼采的唯一之论，伯克森的生命哲学，弗洛伊德的潜意志论，杜威的适用主义以及马克思主义等等

阳春一分而上的享秋一分儿又下来，走在哪里，都像给屋边的绿檀绣上来白色的塔画，那是小秋的信调，吃慢慢的柔美，就像纸一绿色渲染，不亦默显勾勒的中国画了，到处翠色，玉流清新的流入云集

造型纪检化为城市符号，还有不求形似构图，也有一定套路，且不太宜操作，人人皆可成为高手，也就是因为笔墨作为以水墨画为主流和代表的中国画的技术难度指标，它又成了中国画的化种基因之一

中国艺术的中心绘画则给予中国画学仪气运生动，笔墨虚实，阴阳明暗等问题，将来的世界美学自当不居于一时一地的艺术表现，而综合全世界古今的艺术理想融合贯通，求美学上最普遍的原理

直到西洋化传入中国，他才被叫成中国化国画一词，起源于汉代。汉朝人认为中国是居天地之中者，称中国将中国的绘画称为中国画。简称国画，主要指的是画在娟宣纸脖上，并加以装表的卷轴化

按其绘画内容不同，可分为山水与乌木，又称借画两个止咳。按画法风格不同，又可分为青绿山水，水墨，山水，浅降山水，墨谷，山水等。水墨画狭义纸山水画广义泛指一切墨画是中国画中纯用水墨的话题

中国艺术的中心绘画则给予中国画学仪器运生动，笔墨虚实，阴阳明暗等问题，将来的世界美学自当不居于一时一地的艺术表现，而综合全世界古今的艺术理想融合贯通，求美学上最普遍的原理

接续了现苗式，一切造型的也是中国画造型基础的这样一个接力棒继续往前推进，在写实造型的基础上，又大大的加强了笔墨河线条制方面的审美价值，可以说是在蒋兆和的变革的基础上又往前推动了一大步

笔墨不再是传统的笔墨形式，它仅作为一种性能独特的美才而存在，这样才能除取原有对笔墨的制骨，创造出一个全新的笔。大学生以其新生命的感悟里与能量创造出我们这一时代的作品，开拓出更为广阔的中国画道路

在书家则以此唯心面目即为屡显如遗阴难见巧了不仅写字如此，中国画中有许多画家好用生纸使得莫臣胜出，在其渗出的范围由远有近之中露出浅深的墨彩，以增长化的生动气氛而求其效果的

正因如此，协议性才具备了对现当代中国画理解与探索的一种心智。它肯定不是源自中国画所言的笔墨，但又不能离开如何将笔墨化解为当下使用的协议性已进行更宽泛的介入与融合，因而也便于了探讨和研究的必要

如今，高等美术院校在中国画的教学中，传统笔墨规则的膜拜就是明证中国画的梅才在悠久历史中所形成的独树一帜的笔墨语言形式，因其内涵的丰富性早已使其成为有意味的形式，他在画面中的每一个运行轨迹都被其早已赋予的意义所制约