小学多声部音乐听力训练的方法

欣赏音乐的主要窍门就是学会听音乐，一般可以从声乐曲到器乐曲从独唱独奏到合唱合奏，从单声部到多声部，从标题音乐到非标题音乐这样一个由浅入深的过程来进行对声乐曲可以从两方面去欣赏

对西方复调音乐的最早记载是在公元九百年左右的一名论著音乐手册和教科书学习手册中，他详尽描述了其形态两条旋律同时进行一个声部是四个旋律，称为主声部，另一个声部在上方，五度或四度上重叠主声部

竖掉音乐的萌芽以发展自九世纪以来，作曲家们不断地尝试把格列高利受勇处理成多声部的形式，这样就产生了复调音乐最早的复调音乐写作尝试是以格列高丽素歌为固定调在他的下方

通常情况下，两种歌词表达的内容也不一样，形成于十三世纪的多声部复调音乐题材在克劳苏拉的基础上形成，通常为三声部低音固定调，采用隔离高丽声勇曲调拉丁文演唱上方第二和第三声部自由创作用法与演唱宗教或世俗内容歌词

它是旋律的骨干，也是乐曲结构的主要因素，使乐曲体现出情感的起伏波动，增强音乐的表现力和声指多声部音乐按照有定关系构成重叠复合的影响现象，使音乐具有结构感，色彩感和立体感。曲式是音乐在横向的时间流逝中形成的组织结构

仅由一个旋律声部构成的音乐称，单身的音乐单，身部音乐，简称单身音乐或者单音音乐，比如无伴奏的赌唱，单身乐器的独奏等等，比如小提琴独奏，没有伴奏的独奏，就他一个人在这儿演奏

我们通过唱歌引领着我们的孩子走入音乐的殿堂，它是一个电机的那一块砖，老师们认真的对待好我们的唱歌教学，带着孩子们歌唱，带着孩子们享受多声部的快乐，带着孩子们有方法，有技能支撑的去演唱歌曲保护好

罗马乐派创作观念上提倡写作声不清晰，影响纯净的传统天主教音乐，反对宗教改革的新教音乐成就发展了无伴奏合唱的多声部合唱音乐风格代表人物主要是意大利的帕勒斯特里纳和西班牙的维托里亚

正如其他和弦外音一样，持续音也可以在两个声部以上使用多个持续音就形成了持续和弦六先献音。在古典音乐中，先线音是比较少见的，但现代的欧美流行音乐中，先线音往往成为一种主要风格

弹弦类的音乐不可能长时间的满足西方文化，西方哲学对他的需要，到了中世纪，他就开始慢慢的发展起来，两个身部三个声部渐渐地发展起来，形成了复调，音乐又从复调音乐，慢慢的尝试着新的品种走掉音乐

四，重唱在歌剧当中表现的就比较少了，不像二重唱或者是三种账号，四重量再往复杂一走就是五重唱和六重唱五重量，六重量一般的情况下是以对话的方式将音乐推向高潮，它是一种宣叙性的，经常是在音乐到达高潮的时候出现多声部的重唱

他的一个牧歌反正是重视牧歌的一个戏剧的一个效果，作品就出现了宣誓风格。这个意大利轻松音乐题材维拉类拉是一种三声部分分割式音乐，也出现最早出现在十六世纪年代的四十年代，拉布勒斯

到了浪漫主义时期，音乐作品的中心则是内生部和声体系内部的分化，导致旋律的主导地位渐趋动摇时期成为了和声进行的组成部分。作为调性基础的低声部也被搁置起来，音乐创作完全成了转掉手法的运用和对音色变化的表现

跑到下面深部去的时候，我们往往难以发现，因为我们只看最高一个声部的进行，所以你当旋律改变了声部以后，我们看最高的声部往往它是伴奏声部，但是我们还以为它就是一个旋律

刚才我们听到了它在这个曲子当中有一些过多有一些分层的声部，能够听到八个声部，甚至十个声部以上，而且各个声部在交织在一起走西口。这里边儿强调了他中国民歌的旋律性，里边儿还有一段小提琴的独奏