上一集讲了怀李白，这一集我们接着怀一下苏轼吧。如果说要给中国文化找一个代表的话，苏轼当选的概率应该是最高的，甚至高过李白。因为李白一生的造诣仅限于诗，而苏轼不仅在诗词方面成就斐然，而且还在散文、书法、绘画、甚至烹饪方面均有一流建树。其诗题材广阔，清新豪健，与黄庭坚并称“苏黄”；其词则开豪放一派，与辛弃疾并称“苏辛”；其文章纵横恣肆，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”；其书法位列宋四家“苏黄米蔡”之首；而其绘画，更是我国文人画的巅峰。千年回望，苏东坡踏云从空，皎然傲立于历代文宗之巅！
然而这些还都还不是最主要的，千年以来，最让后世称道、敬佩、叹服、仰望的，却是苏东坡豁达超然的人生境界和逸赏萧疏的人生品格。我们中国的艺术体系，分为“奴徒工匠师家圣”七步台阶，以学画为例，刚开始的时候没资格学画，只能司职洒扫，帮人铺个纸磨个墨，谓之画奴。一段时间以后，若师傅见你执礼甚恭、根骨不差，才有可能收你为徒。经过几年的学习，你掌握了基本的绘画常识与技能，便可称为画工，深圳大芬村里大部分的从业者都是这个级别。画工之中，部分技术上有灵性的人，再经过相当长一段时间，几年、十几年甚至几十年的刻苦磨砺，可能会渐渐达到手艺上的极致水平--画匠，我们现在看到并投以赞叹的许多日本的手工艺人，以及我国现在正在大力倡导的工匠精神，大致都是指这个级别。这个级别的主要特征是在一个艺术项目的技术体系本身上下足功夫，力求尽善尽美、精益求精。当一个艺人的水平达到这个级数之后，他就可以收徒弟来传授自己的技艺了，就绘画而言，这就是所谓画师。古往今来，绝大多数艺术从业者的人生巅峰止步于此，再往下，由于手上功夫已臻极致，想要自己开宗立派成为“家”，那就需要向心灵修炼上去下功夫。所有的艺术门类，到最后比的一定不是技术本身，最后比拼的是灵魂的洁净度和持续修持所形成的心灵力量。所以，无论你从哪里入道，最终都要归到中国传统之“修心”、“修身”道路上来。就绘画而言，若始终只能沉浸于技术手法上的追求与提升，而始终不能体会“独与天地精神相往来”，不能体会什么叫做真正的“天人合一”，那他的一生也都只能停留在匠人状态，最多成为一名可以授徒的画师。而且不管你标榜自己心灵力量如何高超，人生如何已经开悟，但只要你的作品不能传世，便不能称家。当代画家黄宾虹有云：“唐画如面，宋画如酒，元画以下，渐如酒之加水，时代愈后，加水愈多。近日之昼，已经有水无酒，不能醉人，薄而无味。”话虽难听，但却是至理。为何？自唐宋以降，古人绘画皆以多读书为本源，诗书画等艺术单项各自的技术体系均极庞深，然而却都只是一位艺术“家”文心外化的不同形式而已，明代画家董其昌有句话说得特别到位，他说“一一毫端百卷书”。另外，有人曾问过唐伯虎的老师周臣，为何他画的画反不如他的学生唐伯虎，周臣回答说：“但少唐生三千卷书耳。”由此可见，成为“家”的关键在于修炼自己的一颗“文心”，要想成为一代宗师，无论如何绕不开的路，是一定会归到身心的修持和道德领悟力的提升上来的。而在技术上做到极致，只是一项必要条件，而已。更进一步，家之上，可称圣者，那就需要在那群本就已经极其稀少的天赋极高、悟性极好、刻苦至极、修身修心都已获得极高成就的大神中间，又有人极为偶然的得到了极玄妙的人生际遇和人生体验，才有可能臻至圣境。五千年浩渺，数人而已。
回到今天怀苏轼的主题上来。我们之所以把苏轼当作中国文化的代言人，除了他在文学领域的傲人天赋与伟大成就，我们来看看历代评论家是如何评价他的。
民国时期清华四大国学导师之一王国维《文学小言》有云：三代以下之诗人，无过庄子、渊明、子美、子瞻者。此四子者，若无文学之天才，其人格亦自足千古。故无高尚伟大之人格，而有高尚伟大之文章者，殆未之有也。
金代元好问《遗山文集》亦有云：自东坡一出……真有“一洗万古凡马空”之气象。
北宋湖湘学派奠基人之一胡寅《酒边词序》：及眉山苏氏，一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度，使人登高望远，举首高歌，而逸怀浩气，超然乎尘垢之外。
清纪晓岚《四库全书总目提要》：词自晚唐五代以来，以清切婉丽为宗，至柳永而一变，如诗家之有白居易；至苏轼而又一变，如诗家之有韩愈，遂开南宋辛弃疾等一派。
南宋词人刘辰翁《辛稼轩词序》：词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观。
今天，我特意选取了元代画家赵孟頫的一首《水调歌头》，和我自己的一首《七律•坡仙》，以此来怀念我们中华文脉的宗主之一--苏轼。
先来看这首赵孟頫的《水调歌头》：
水调歌头 赵孟頫
行止岂人力，万事总由天。
燕南越北鞍马，奔走度流年。
今日芙蓉洲上，洗尽平生尘土，银汉溢清寒。
却忆旧游处，回首万山间。
客无哗，君莫舞，我欲眠。
一杯到手先醉，明月为谁圆。
莫惜频开笑口，只恐便成陈迹，乐事几人全。
但愿身无恙，常对月婵娟。
这首词的作者赵孟頫，字子昂，宋太祖赵匡胤十一世孙、秦王赵德芳嫡系，南宋晚期至元初的大书法家、画家、诗人。赵孟頫诗书画俱佳，其书法更是位至楷书四大家“颜柳欧赵”之列，可见其造诣之深。
这首词的词义比较明确，并无晦涩之处。我之所以选了这首词，是因为他用了与苏轼《水调歌头》完全相同的韵脚，所以这是一首苏轼《水调歌头》的唱和作品，在技术上叫次韵，也叫步韵，这部分的知识我已经在本专辑的第六集做过详细介绍，有兴趣的诗友可以倒回去听一下。
为了方便各位诗友比对，我把苏轼的原诗也放在这里，大家可以看到，赵孟頫和诗的用韵顺序“天、年、寒、间、眠、圆、全、娟”，和苏轼完全一致。
水调歌头 苏轼
明月几时有？把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年。
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间。
转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆？
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。
前面提到赵孟頫诗书画俱佳，今人常以为难得，但古代中国的文人，通常都是如此，因为不仅是书画同源，诗、书、画、金石、音乐、舞蹈、园林、建筑等等几乎所有的艺术形式，尽皆同源。以何为源？文心矣。所以今日之中国，在近一百多年西学东渐的风潮之下，实行分类分科分专业学习，遂致道裂为百，艺格健全之人殆不复存。
接下来看一看我的这首《七律•坡仙》：
七律•坡仙 公子易
御剑横槎踏碧波
弹星玩月醉东坡
嘉鱼尝唤桃笺上
倩影还依红泪多
笑掩羽弦飞羽扇
漫登烟阁放烟蓑
欲冲天浪乡关近
滟滟遥闻水调歌
先看首联：御剑横槎踏碧波，弹星玩月醉东坡。在那个你们已知的世界里，我虽然已经湮灭了肉身，但在另一个更高维度的平行世界，我却御剑腾空，在天河里横槎而行，向着我曾经生活过的人间凌空踏波而来。我坐在黄州的东坡之上，潇洒不羁的伸出手指，弹弄着天上的星星和月亮，不由得回忆起我当年酣醉此地的样子。这里的槎指仙槎，系传说中往来于天界与人间之间的木筏。这首诗是以苏东坡登仙之后的玄想穿越为主线。
接着看颔联：嘉鱼尝唤桃笺上，倩影还依红泪多。倩影对嘉鱼，红泪对桃笺，红泪多对桃笺上，依对唤，还依对尝唤。这里的出句和对句各自用到一个典故。出句“嘉鱼尝唤桃笺上”用到的是苏轼和他的首任妻子王弗著名的“唤鱼姻缘”的故事：苏轼少时曾在眉山名士王方的中岩书院学习，距离书院不远处的中岩寺中有一泓绿水，如果在岸边驻足击掌，岩穴中瞬间便会有无数的鱼群竟相游出，犹如凌空飞翔，很是壮观。苏轼对老师王方建议道：“美景当有美名。”王方于是遍邀文人学士，在绿潭前投笔竞题，可惜诸多秀才的题名不是过雅，就是落俗，王方并不满意。此时苏轼略作沉思，提笔写下了“唤鱼池”三个字，而几乎就在同时，住在岷江对岸的王方的女儿王弗听说父亲要为此潭命名，便让丫鬟送来红色纸笺，打开之后，上面竟然也赫然写着“唤鱼池”三个字，众人不由得惊叹：“不谋而合，韵成双璧”。王方遂将女儿嫁给了苏轼，这就是苏轼和王弗著名的“唤鱼姻缘”的传说。所以我说“嘉鱼尝唤桃笺上”。这里对鱼的描述我用了“嘉鱼”二字，双关了《诗经·南有嘉鱼》的典故，隐喻苏轼与王弗之间相敬如宾，亲密无间，难舍难离。
下句“倩影还依红泪多”又用到另外一个典故：苏轼五十八岁的时候被贬广东惠州，没想到隔壁恰好住着一位名唤温超超的超级粉丝，年方十五，长得非常漂亮，立志非东坡不嫁。她常常在晚上爬墙到东坡窗外，偷听他读书吟诗。温父架不住女儿的苦苦哀求，不得已向东坡先生提亲。但当时苏东坡处境艰难，而且考虑到两人年龄相差悬殊，他不想耽误温超超的青春年华，于是就告诉温父，自己愿出面为温小姐介绍一个优秀的官家子弟。可是还没来得及介绍，苏东坡便很快又进一步被贬官到更加偏远的海南儋州，等到三年之后他从海南返回惠州，温小姐却竟因为相思成疾而致香消玉殒。温父按照其遗嘱将她埋葬在东坡离去时登舟的沙滩东侧，只希望东坡先生回来的时候能再次看她一眼。回来后的东坡闻此噩耗，悲痛不已，进而联想到自己一生羁旅漂泊，实在愧负温小姐良多，情到深处，不仅潸然泪下，挥笔写下了这首千古名篇：
卜算子 苏轼
缺月挂疏桐，漏断人初静。
时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。
拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
往事不堪回首，才子老去，不敢接受佳人爱意，不想竟留下千古遗憾。但在我的这首《七律·坡仙》里面，我一改这伤感的情绪，反过来赋予了这个悲伤故事一个相对圆满的结局，让苏轼和温小姐有情人终成眷属，在另一个时空里倩影依偎，尽诉相思离愁，所以我说“倩影还依红泪多”。
我尝试着将这一联翻译一下：想来你们这些后辈现在都知道我和我爱妻王弗“唤鱼姻缘”的故事了吧，告诉你们，其实当时是在这个平行世界的我把“唤鱼池”三个字通过意念映入到了王弗小姐的脑海里，她才写下了同样的红笺遣人送过来的。我承认，其实是我早就看上了师傅的女儿，忍不住利用我的神通，故意耍的一个玄机罢了，哈哈。后来，我又被贬到了广东的惠州，在那儿有一位温姑娘对我情根深种，之后她因为对我思念太深，抑郁而终，所以当我从海南儋州回来的时候，才专门为她写下了那首《卜算子》。后来我到了仙界，为了弥补这平生之憾，我再次施展法术，重新把温小姐接到了我的身边，这样她就可以依偎在我怀里，流着既悲伤又喜悦的眼泪，诉说我走后的离别之苦啦。
再来看颈联：笑掩羽弦飞羽扇，漫登烟阁放烟蓑。羽弦/羽扇对烟阁/烟蓑，飞对放，掩对登，笑掩对漫登。这里的羽扇，典取苏轼《念奴娇·赤壁怀古》“羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭”；烟蓑则是典取苏轼《定风波》“一蓑烟雨任平生”。烟阁，指凌烟阁。唐太宗李世民因怀念当初一同打天下的众位功臣，在长安城太极宫建凌烟阁，由唐太宗亲自撰词，褚遂良题额，阎立本画像，共绘开国功臣二十四人像于阁上。如果按照在中国文化艺术史上的地位和贡献，我们也来列出一个凌烟阁功臣榜的话，苏轼绝对可以名列其中，甚至位列榜首。
笑掩羽弦飞羽扇，漫登烟阁放烟蓑。意思是：我化身为羽扇纶巾的周瑜，谈笑之间，我抑扬顿挫的挥手弹琴，便让赤壁的敌人灰飞烟灭；须臾我又飞到那凌烟阁上，漫不经心的看了一眼自己的画像，随即长笑一声，高唱着“一蓑烟雨任平生”，潇洒的踏云而去。
最后来看尾联：欲冲天浪乡关近，滟滟遥闻水调歌。我正踩着滑板在白云之间冲浪，玩得正高兴的时候，突然发现前面竟然已经到了我的家乡眉山，我刚降下云头，却听见袅袅娜娜、悠悠渺渺，一首美妙的《水调歌》正向我滟滟而来，那起头的部分，不正是我的那首著名的《水调歌头》么？
再念一遍：
七律•坡仙 公子易
御剑横槎踏碧波
弹星玩月醉东坡
嘉鱼尝唤桃笺上
倩影还依红泪多
笑掩羽弦飞羽扇
漫登烟阁放烟蓑
欲冲天浪乡关近
滟滟遥闻水调歌
今天我和各位诗友一起来怀念苏轼。苏轼脍炙人口的诗篇多矣，在这里我选取了这首《望江南》，一首不那么常见的佳作，来作为本集的结束，以此向苏东坡前辈致敬，向中华传统诗意生活中的潇洒飘逸、俊秀昂扬致敬，并与各位诗友共勉之。
望江南 苏轼
春未老，风细柳斜斜。
试上超然台上望，半壕春水一城花。
烟雨暗千家。
寒食后，酒醒却咨嗟。
休对故人思故国，且将新火试新茶。
诗酒趁年华。
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