般礴画史为什么是真画者

般礴画史为什么是真画者
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为什么宋元君认为这个大模大样，不拘礼节，裸露身躯的画者是“真画者”呢？这主要是就其精神状态而言。别的那些画者拘于礼法，考虑得失，精神紧张，放不开手脚；而只有这个“解衣般礴裸”的画者，则是“喜怒哀乐，不入于胸次”，没有任何私心杂念，其精神处于高度自由的状态，也就是处于庄子所谓的“坐忘”的精神境界，所以他才能成为一个“真画者”。庄子外篇田子方记录了一个关于画家的故事，原文如下：

宋元君将画图，众史皆至，受揖而立，舐笔和墨，在外者半。有一史后至者，儃儃然不趋，受揖不立，因之舍。公使人视之，则解衣般礴臝。君曰：“可矣，是真画者也。”

大概意思是说，宋国君宋元公要选一名画家，很多画师都去应聘，画师们到了后行揖答谢，之后纷纷就位，调墨作画。因为应聘的人太多，厅内都坐不下，还有一半的人在外面。这时，来了一个画师，这位晚来的画师，却是一副安闲自得的样子，不像其他人那样着急往前挤。他接受谢揖后也并不就座，转身就返回了自己的住处。宋元公见状，就派人跟随其后去察看明白。只见那人回到住处内，解衣裸身，很随便的席地而坐、挥毫作画，全神贯注，全然不顾其它。宋元公听后说：“不必再选了，这个人就是真正的画家。”

传说中的故事，现实中的真理。宋郭熙在《林泉高致》中提到这个故事时说：“<庄子>说画史‘解衣磅礴’，此真得画家之法。人须养得胸中宽快，意思悦适，如所谓直子谅油然之心生，则人之笑啼情状，物之尖斜偃侧，自然布列心中，不觉见之于笔下。”

苏东坡云：“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定知非诗人。”古人绘画，以迹写心，原不拘于形似，聊发胸中逸气而已；解衣般礴，胸中自有丘壑，岂复较其是耶？

“解衣般礴”的故事可能在绘画技法上给不了画家什么启示，但是通过这个故事，庄子告诉我们，一个真正的画家要有不受世俗规矩约束的生活态度和没有功利心的创作态度。

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因为他具体审美心胸。
说明审美心胸对于艺术家的重要性。

《庄子·田子方》记载了一个“解衣般礴”之“真画者”的故事，它形象地说明审美心胸对于艺术家的重要性，庄子关于“游心于道”“心斋”“坐忘”以及“游”的学说构成了审美心胸理论的哲学基础。艺术家的“审美心胸”既可修养而至，也可凭借酒的刺激而获得。庄子的审美心胸理论是对审美活动中审美主体心理奥秘的揭示，为理解艺术创造规律提供了重要的美学依据。

关键词：庄子;审美心胸;解衣般礴;审美态度;艺术精神

审美心胸理论是中国传统美学思想中的重要理论。中国传统美学认为，审美心胸是审美观照和审美创造的前提条件。所谓“审美心胸”，按西方现代美学的术语来说，就是“审美态度”，它是指在审美活动中，审美主体超越日常生活状态中看待事物的实用功利考虑而进入的一种空明澄澈的精神状态。这种不同于日常态度的“超功利”“无利害”的“审美态度”对于艺术鉴赏和艺术创造来说是必不可少的前提条件。中国古代的审美心胸理论主要是由道家提出来的，老子的“涤除玄鉴”说是其发端，庄子美学则是对审美心胸理论的真正的发现[1]119。

《庄子·田子方》讲述了一个关于艺术的耐人寻味的故事：“宋元君将画图，众史皆至，受揖而立;舐笔和墨，在外者半。有一史后至者，儃儃然不趋，受揖不立，因之舍。公使人视之，则解衣般礴臝。君曰：‘可矣，是真画者也。’”[2]583-584这个故事的大意如下：宋元君召集许多画师进宫绘画，众多画师准时到达，遵守礼节，准备好笔墨等候宋元君出题，精神状态十分紧张，排队站立的队伍延伸到了屋外。这时候，门外又来了一位画师，只见他慢吞吞地走上前，显出一副悠闲自在、不拘礼节、十分随意的样子。领命后，他回到画室进行创作，好奇的宋元君使人去探查情况，发现他光着身子盘腿而坐。于是，宋元君感叹，他才是真正名副其实的艺术家。通过这个故事，我们可以发现，宋元君真是一位眼光独到的不可多得的艺坛伯乐，因为他断定这位解衣般礴者才是真正的画家。

从美学角度来看，宋元君成功发现“真画者”的重要依据就是“审美心胸”。这位姗姗来迟的“解衣般礴臝”的画师之所以不同于那些准时守礼的画师就在于他完全超越了现实生活中各种功利得失的考虑而养成了一种无拘无束的“审美心胸”，正是这种“审美心胸”使他不遵守礼法，甚至有些狂妄不羁、目中无人。先到的画师之所以按时到达并“受揖而立”，是因为他们心中都有着各种利害关系的考虑，要么是怕画得不好而受责罚，要么是想画好而博取功名利禄，总之，他们都会打着自己的小算盘，因而处在一种非常拘束的精神状态之中。“在外者半”说明这些画师在数量上占有绝对的优势，而“解衣般礴”的真画者却只有一人而已。由此可见，虽然当时从事绘画职业的画师很多，但是真正具有艺术精神的“真画者”却是凤毛麟角。庄子通过这个故事告诉我们，真正的艺术家要养成一种超脱利害观念的空明心境，形成一种自由超越的“审美心胸”。

为什么宋元君认为这个大模大样，不拘礼节，裸露身躯的画者是“真画者”呢？这主要是就其精神状态而言。别的那些画者拘于礼法，考虑得失，精神紧张，放不开手脚；而只有这个“解衣般礴裸”的画者，则是“喜怒哀乐，不入于胸次”，没有任何私心杂念，其精神处于高度自由的状态，也就是处于庄子所谓的“坐忘”的精神境界，所以他才能成为一个“真画者”。