叙事性场景设计方法论

布鲁克纳事务所（ATELIER BRÜCKNER）专注于叙事性建筑设计和创意，业务领域涵盖品牌、展会和博物馆。

主张项目的叙事性，以主题内容和讯息为本，通过完美的创意和非凡的设计方案，在国际上独树一帜。
这里的场景设计包含

“内容决定形式”——设计过程不再只重功能性，更多从内容出发，这是对沙利文所提出的“功能决定形式（form follows function）”的发扬，它已经成为场景设计工作的指导性原则。

对内容及主题的分析和开发是设计构思的第一步。在这个阶段与委托方、专家、营销策略师和监管人的深入沟通尤为重要。他们需要共同确定所要传达的讯息和内容，这些讯息和内容将决定建筑物的形态或展会的架构。

创意转换师会注重Uwe R. Brückner 所强调的“start thinking from the end（反向思考）”原理，将最终受众及其预期、接受能力、认知能力和个人感知能力作为考虑重点。通过再现参观者体验，试图满足不同用户行为或个性化体验方式的需要。

场景设计包含了最为广泛的空间设计手段，它利用建筑、剧院、电影和造型艺术等手段来打造独特的空间“剧情”。

空间是我们的核心媒介，我们时刻以空间为主体和对象，融入其中，贯穿始终。无论为展览还是建筑进行场景设计，空间本身都被当做一种工具，它可以与所有其他工具和手段融为一体，共同塑造出一个完整的艺术作品。所有展示空间都离不开以下四个参数，它们决定着空间的表现能力：格调、氛围、叙事性和剧情。

每一个参数都代表着一种特殊的空间品质，并可以与其它参数一起展示内容、探寻本质、揭示灵魂或贴近某个品牌的源头。无论展览还是建筑，在一个充满戏剧设计和张力的概念方案中，空间参数的相互作用将会引导最终受众感知故事情节并吸收其中讯息，这一切的影响是持久的。

图文是展览和博物馆布景中最基本、最灵活且最古老的工具。自立体策划兴起以来，图文作为一种工具逐渐从二维媒介发展成为三维媒介。它源于二维平面，最终发展形成三维空间。

图文是一种基本的空间塑造与构造媒介。它不仅适用于架构空间，而且能够将内容和故事在空间场景进行视觉化的表达。图文可将主题在空间中以抽象的方式呈现，或者将其作为一种空间布置元素，辅助空间内容和主题的展现。图形可用于布置文字室、阅读室、讲解室、甚至破译室。文字图形可以赋予空间说话的能力，使其幻变成一篇耐人寻味的故事，深深烙在参观者脑海中，甚至激发他们的想象力。

图文设计在本事务所的综合性设计方法中扮演着重要角色。为贴合内容，恰到好处地呈现和传递主题及讯息，相关设计师从一开始就要参与方案设计，并在整体外观的开发和布景呈现中发挥积极作用。

本事务所从事的设计从不会让数字媒体独立存在，而是让它发挥讯息传递作用。它们会独立或作为空间内一部分出现，以感性和创意的形式，为人们提供认知事物、接受知识并了解事物间复杂关联性的窗口。
数字媒体可分为“媒体站”和“空间构造媒体”两种基本形式。多种数字媒体概念的共同点在于：使最终受众成为主题呈现的一部分，连续传递难以理解或难以传输的信息，并让它们变得易于接受和掌握。

因为多个信息层级可以高度并行，所以能够使受众群体更快、更全面地理解事物的关联性。从时间和空间上来说，各层级的接受和认知性处理、乃至全方位理解和掌握背景关系之间有着更加紧密的相互关系；几乎可以说，包含数字媒体的综合性设计能够让感官接受和大脑认知融为一体。

内容的展示通常可以在感性和理性角度分多个层次共受众群体参观、体验和理解。媒体为信息接收的第二层级，让参观者能够接纳并理解主题和讯息。事务所采用由 Uwe R. Brückner 提出的按需信息策略对这类媒体应用进行概念设计。

“按需信息”策略可以让最终受众自行决定其希望获得的媒体服务的时间、类型和强度。因此，受众可以直观地从设计所提供的、差异化的信息层级中，获得以其个人体验和经验为基础、满足其个性化需求的信息。在这种对内容的独立启发和持续感受过程中，受众将会找到自己的互动角色，并成为所讲述故事或所呈现解决方案的一部分。

听觉是一种非常古老且原始的接受层级，通过噪音、声音和音乐主要刺激大脑非认知且无意识的直觉部分。音乐和声音可以直接激发或影响人的情感，让人突然高兴或忧伤。但所有声音形式都有一个共同点：它们是看不见的，没有图像呈现，而是在观看者的想象中形成独特的形象。自然科学家洛伦兹·奥肯 (1779 – 1851) 曾对此做了恰当的描述：“眼睛让人进入世界；耳朵让世界进入人心。”

无论是作为空间中有意设计的声音，还是在整体氛围下专门介绍展品或展览主题的立体声，或者是以广播或广播剧形式讲述的故事，声音一直是场景设计中工具的一种。声音可以成为空间或布景的切入点，或用于承载重要元素，成为灵活的室内设施之一；可以在传统广播形式的基础上开发戏剧效果和室内场景，以全新方式呈现内容。

在出色的室内、建筑、空间场景和物体设计编排中，光是一个具有决定性的设计元素。光能够让整体效果得到立体呈现，让隐藏细节变得清晰可见。

布景中的光不仅可用于照明，而且能在对象间建立联系，并起到阐述、注释和承上启下的作用，让整体充满戏剧感染力。光对于空间和空间场景整体状态的设计具有决定作用，在灯光艺术的帮助下，空间被赋予动感，空间次序也变得合理且精彩。

我们的灯光设计理念完全按照最新人体工程学和能源标准，对自然光和人造光进行综合规划。一般来说，人造光被分为三个层次：建筑与室内灯光、展品灯光和舞台灯光。我们将它们融为一个整体，对空间的格调、颜色和温度产生决定性影响，并且能够在其作用范围内为空间带来根本改变。

建筑和展览项目复杂度极高，尽管有具体的开始条件和特定的项目目标，但经常面临巨大的时间和成本压力。全方位的规划，持续的检查和监督进度、预算及质量是确保项目成功的重要条件之一。

在项目中，必须明确划分团队成员的职责范围和专业领域。项目经理相当于一个枢纽，需要汇总各部分情况：项目经理协调客户、创意团队和专业规划师之间的工作进度，在组织规划层面以及内容设计层面控制流程和工作进度，分配任务，划分责任范围，制定目标和时限，并将参与各方整合到一个共同的工作流程中。

“将出现的问题视为等待战胜的挑战，并在过程中与所有参与人员共同解决问题”是我们的座右铭，因为最终结果是唯一的检验标准。

当直觉和理智所追求的目标相同，并且设计过程采用戏剧学的手法；当手法相互呼应，并且呈现方式具有一致性，就意味着设计工作达到了最佳状态，最终的呈现内容一定会让人耳目一新。

在本事务所中，它既是创作和设计策略，也是指南和导航系统。它让我们可以分析复杂项目及其要求，进而勾勒框架、草图和总图，拟定可增添精彩氛围的元素和合乎逻辑的立体图像，让设计内容具体呈现，并将结果记录下来，供所有项目参与者使用。

如果人们在坚持自我理念的同时，相互合作，作好突破专业界限的准备，并以开放的心态接受他人观点，往往会在策略、体验形式以及呈现效果上收获意想不到的惊喜。

为了全面应对建筑和展览不断提高的复杂性，本事务所坚持跨学科团队作业。建筑师、平面设计师、科学家、工程师、产品和媒介设计师共同开发建筑和展示方案，目的在于打造出一个整体艺术品，使最终工作效果优于各部分工作效果的简单相加，唤醒参观者的所有感官。