评书秀珠黄静梅

最近，在央视播出的《大山的女儿拿乎》引起了很多网友热议。一方面是因为讲述的是扶贫英雄黄文秀的故事，另一方面是因为该剧高度还原了黄文秀生前在广西百色扶贫的现状，包括口音场景等等。我是非常钦佩黄文秀的，我相信黄文秀是很多人的榜样和前进动力。接下来，我们一起来看看黄文秀的故事对于当代年轻人的启示。

1，不怕苦不怕累的毅力。我想，很多人都不愿意在学有所成后去一个乡村工作。但黄文秀不一样，她在大学毕业后毅然决然地回到了她的家乡广西百色，用她所学的知识带领家乡人民走脱贫致富路。在黄文秀去世后，我了解到黄文秀经常奔波在百色的乡村中实地考察村民们的具体情况，在半夜商讨如何脱贫致富。很多的乡村是靠她自己一步步走过去的，很多人不明白这有多难。我们年轻人应该学习这种不怕苦不怕累的精神。

2，坚定不移的理想信念。很多人都听过这样一句话：“我受教育的目的不是为了摆脱我贫困的家乡，而是学有所成后回去建设家乡。”但我想，实际上能够真正做到这一步的人还是比较少的。看了《大山的女儿》和了解黄文秀的事迹，我相信大部分人都会由衷敬佩她的信念是如此的坚定不移。不仅要敬佩黄文秀，我们更需要从她的身上获取力量到自身前进上来。

我一直觉得迅敬一个人无论怎么样，他要他自己的价值观念和前进方向。在黄文秀的身上，我能够很明显的看出她的价值观念和前进方向是让家乡脱贫致富。现在很多年轻人对于未来自己要走的路迷茫，我想，你不妨去看看黄文秀的故事。从她的故事中思考自己的人生将来要干什么和如何走。亩敏慎

在小说中，金燕西在冷清秋和白秀珠之间还是犹豫了很久的，他一开始的确是不忍心抛弃自己的青梅竹马。可惜，白秀珠的个性太要强了，她总是不懂得如何去经营两人的感情，只会一哭二闹，于是金燕西便愈是反感她，最终选择了离开她。

白秀珠是个个性要强的人，却不是个坏人，在小说的开篇中，金燕西开车撞到了人，她主动拿出了身上所有的钱给了那个农民，她的话语和言行很是温和，可以看出她对这个农民的担心，和对于撞到他的内疚，所以她的本性并不坏，她只是在爱情里太懵懂。甚至，在得知金燕西和冷清秋要结婚的消息，她也只是伤心难过，并没有想过要去报复什么。在她出国离开后，直到再次回到这里，他们都没有交集。

如果不是车站的那次相遇，如果不是金燕西主动上前来找她叙旧，如果不是金燕西的一再讨好，如果不是他的“多情”，也许白秀珠就不会生出对他们爱情的希望。她以为金燕西还是爱她的，所以她希望能从冷清秋那里夺回她的爱情。

很可怜的女孩。她的确骄傲并且娇气，但像她那样的家庭养大的女孩子怎么会不骄矜？父母早逝，留下大笔的嫁妆，又是哥哥嫂子疼爱的小妹。所以她其实一直都很天真很骄傲。也就是这份骄傲，让她为燕西做的那些事显得尤为可贵，和他的姐妹们交游，对他的父母尊重甚至孝顺，都是她小小的心思，她会做这家的媳妇儿，她会和他好好过一辈子。有时候我觉得她真的是卑微到了尘埃里，没办法，她喜欢他啊。越是那种从小要什么有什么的姑娘越是稀罕自己真心喜欢的人。

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黄梅话属于江淮方言区里的黄孝片。黄孝片方言有19个县市区：黄陂、孝感、黄州、团风、罗田、蕲春、应山、英山、浠水、麻城、鄂州、红安、安陆、应城、黄梅、武穴、云梦、九江、瑞昌。黄孝方言基本上都保持了古汉语的入声。 本来黄孝方言地区分布过楚语。在春秋五霸或者战国七雄中，楚国是唯一地处南方的。大量的南方小国的融合，使其形成了独树一帜的文化和语言。 后自楚灭吴越后，吴语的影响也出现在了楚语中。直到唐朝黄冈东部还是古吴语 ，（鱼虞分韵，系古吴语的特点，黄梅方言存在此现象）后来在黄梅地区长期属于淮西，明清时期又大量接受了江西移民，导致黄梅方言兼有江淮官话语赣语特点，调值接近淮西而音韵接近赣语。

　　黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，起源于皖、鄂、赣3省交界地区，发展壮大于安徽安庆。下面我给大家带来黄梅戏的相关介绍，欢迎阅读!

　　黄梅戏的历史起源

　　黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。据史料记载，早于唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。至明清，黄梅县戏风更盛。

　　黄梅戏前身即采茶调、采子、黄梅调等，后称黄梅戏。起源于黄梅县多云山区、太白湖畔的樵歌畈腔采茶调，形成于清道光年间，流播于长江中下游的湖北、安徽、江西、江苏等省周边的广袤区域。邢绣娘、余海先等一批先辈艺术家为黄梅戏的形成、发展和流播作出过杰出的贡献[7] 。

　　黄梅县地处长江北岸，旧时大部分地势低于江岸，有“江行屋上，民处泊中”之说，自然灾害频繁，水灾更为突出。频繁的灾害，迫使黄梅人纷纷学唱黄梅戏，以适应灾年逃水荒、打连厢、唱道情行乞他乡求生存的需要。这就大大促进了黄梅戏由山区向江湖平原地区的发展，向鄂赣皖毗邻地区的辐射。

　　约从清乾隆末期到辛亥革命前后为黄梅戏发展的早期。黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到安徽省怀宁县为中心的安庆地区，被称为“怀腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身。黄梅戏从起源到发展经历了独角戏、三小戏、三打七唱、管弦乐伴奏4个历史阶段。前3个阶段均在湖北黄梅完成，为黄梅戏大剧种的最后形成提供了充分的先决条件。

　　黄梅戏发源于黄梅，发展于安徽，尤其是上世纪50年代，安徽省黄梅戏剧团将黄梅传统剧目《董永卖身》改编成《天仙配》搬上银幕后，黄梅戏享誉海内外，成为全国“五大剧种之一”。1920年的安徽《宿松县志》上记载有“邑境西南，与黄梅接壤，梅俗好演采茶小戏，亦称悉岁黄梅戏。”《中国戏曲曲艺词典》黄梅戏条目为：“黄梅戏，戏曲剧种。旧称‘黄梅调’。流行于安徽及江西、湖北部分地区，源于湖北黄梅一带的采茶歌。”1959年，由安徽省文化局编、安徽人民出版社出版的《安徽戏曲选集》序中写道：“黄梅戏源于湖北黄梅县的采茶歌，清道光以培陆运后流入安庆地区。”中国戏曲史家、戏曲理论家周贻白在《中国戏曲史发展纲要》中说：“黄梅戏，源自湖北黄梅县采茶戏。”

　　黄梅戏的艺术特点

　　黄梅戏的唱腔属板式变化体，有花腔、彩腔、主调三大腔系。花腔以演小戏为主，曲调健康朴实，优美欢快，具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩;彩腔曲调欢畅，曾在花腔小戏中广泛使用;主调是黄梅戏传统正本大戏常用的唱腔，有平词、火攻、二行、三行之分，其中平词是正本戏中最主要的唱腔，曲调严肃庄重，优美大方。黄梅戏以抒情见长，韵味丰厚，唱腔纯朴清新，细腻动人，以明快抒情见长，具有丰富的表现力，且通俗易懂，易于普及，深受各地群众的喜爱。在音乐伴奏上，早期黄梅戏由三人演奏堂鼓、钹、小锣、大锣等打击乐器，同时参加帮腔，号称“三打七唱”。中华人民共和国成立以后，黄梅戏正式确立了以高胡为主奏乐器的伴奏体系。

　　黄梅戏唱腔委婉清新，分花腔和平词两大类。花腔以演小戏为主，富有浓厚的生活气息和民歌风味，多用“衬词”如“呼舍”、“喂却”之类。有“夫妻观灯”、“蓝桥会”、“打猪草”等;平词是正本戏中最主要的唱腔，常用于大段叙述，抒情，听起来委婉悠扬，有“梁祝”、“天仙配”等。现代黄梅戏在音乐方面增强了“平词”类唱腔的表现力，常用于大段抒情、叙事，是正本戏的主要唱腔;突破了某些“花腔”专戏专用的限制，吸收民歌和其他音乐成分，创造了与传统唱腔相协调的新腔。黄梅戏以高胡为主要伴奏乐器，加以其它民族乐器和锣鼓配合，适合于表现配梁多种题材的剧目。

　　黄梅戏的优秀剧目

　　解放以后，先后整理改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》等一批大小传统剧目，创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》和《玉堂春》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》。其中《天仙配》、《女驸马》、《玉堂春》和《牛郎织女》相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响。