沔阳渔鼓非遗要传承

（1907-1993），男，汉族，沔阳（今仙桃）长埫口人。是仙桃渔鼓皮影队创始者。解放前，怀抱渔鼓沿门赶酒，茶馆清唱。七七事变后，随同黄玉堂等艺人流浪黄陂、应城、孝感、武汉等地。解放后，沔阳县人民政府将四散的皮影艺人组织起来，还拔优成立县级皮影队、办皮影剧院，固定于仙桃、彭场等大集镇演出。皮影艺人从此有了施展才华的场所，生活也有了保障。皮影队自一九五二年在长埫口成立后，参加土改运动，清匪反霸等宣传工作。一九五三年，他改编的皮影戏《武松打店》在全省民间音乐、舞蹈汇演中获一等奖。一九五八年参加全国曲艺汇演，把沔阳渔鼓推向全国，正式定名“湖北渔鼓”。
他的渔鼓各种唱腔在《湖北说唱音乐集成》第一集上刊登。原沔阳曲艺皮影队在他的带领下，改革创新，是江汉平原最有艺术的皮影队。文革前期，曲艺皮影队走遍湖北各地。 艺名别扬（1912-1988），男，汉族，沔阳毛嘴光华人。别道扬从小跟随舅父吴运年学唱渔鼓腔沿门赶酒，以后唱茶馆皮影戏。聪明的别道扬在演唱技艺上超越了前辈艺人的演唱水平。他对渔鼓唱词很有研究，用成语与民间的方言土语（即顺口溜）相结合，每一段唱词让人们听了是哄堂大笑。解放前他在徐鸳一带演唱《四下河南》一戏，孀妇田氏夜叹家事，用渔鼓悲腔唱得满场观众鸦雀无声。戏场内一寡妇听得流涕痛哭，回家要寻短见，多亏领居相救。别道洋是天、潜、沔渔鼓皮影戏最有名的老艺人。他的唱词与唱腔流行江汉平原各地，别扬是仙桃最大一门派（即别派），他的传承人高风成是仙桃德高望重的皮影艺人。一九八八年，别道洋与世长辞，仙桃各地的皮影艺人都去参加丧葬，吊唁别扬名老艺人。

yǔ yáng pí gǔ

成语释义 渔阳：地名，现河北省蓟县，唐时安禄山驻军在此；鼙鼓：古代军中用的小鼓。渔阳郡响起了战鼓。指有战事发生。

成语出处 唐·白居易《长恨歌》：“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。”

感情色彩 中性

成语结构 偏正式成语

成语用法 作宾语、定语；指发生战事

产生年代 古代成语

近义词 渔阳鞞鼓

成语例句

吴恭亨《诸将》：“记谈好望风涛险，正及渔阳鼙鼓喧。”

在文化和自然遗产日前夕，文化和旅游部确定并公布了第五批国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人名单，共1082人。从2006年我国开始实施非遗代表性项目和代表性传承人保护制度以来，我国已有3068人获得认定。

除了逐步建立代表性项目、代表性传承人保护制度外，这些年，我国以保护传承的实践、能力、环境为着力点，不断提升非物质文化遗产工作水平。对急需保护的非物质文化遗产项目和传承人进行抢救性保护，启动实施了非物质文化遗产记录工程。目前已对839位国家级项目代表性传承人开展了抢救性记录；对非物质文化遗产及其孕育发展的环境进行整体性保护，设立了21个国家级文化生态保护实验区。各省区市共设立了146个省级文化生态保护区，努力实现“遗产丰富、氛围浓厚、特色鲜明、民众受益”的建设目标。

不少地方传统工艺产品的设计、制作水平和整体品质显著提高，产品门类品种和功能用途更加贴近当代审美和生活需求，越来越广泛地进入大众消费市场。这不仅帮助传承人提高了收入水平，也让更多的普通人爱上了非遗产品。来源：央广

仙桃市原名沔阳县,位于江汉平原腹地，古称水乡泽国，有五千年的文明史。这里民风敦厚，物产丰富，不仅以“鱼米之乡”闻名于世，而且民间艺术灿烂夺目。沔阳渔鼓、沔阳花鼓戏、沔阳皮影戏、沔阳民歌和剪纸都很著名，亦称“歌艺之乡”。
特别是，“沔阳剪纸”在海内外小有名气，剪纸雕花在这块土地上不知流传了多少年代。其历史的悠久，虽无文字可考，但从越舟湖出土的新石器时代文化遗迹——磨制石铲上的穿孔和陶器上的刻纹来看，不难找到剪纸镂空与雕刻工艺的渊源。犹有关于剪纸历史的传说，在仙桃剪纸老艺人中更是代代相传。
雕花是仙桃人对剪纸的俗称，沔阳雕花剪纸具有浓郁地方特色。
2006年，沔阳雕花剪纸入选该市首批非物质文化遗产名录。2007年通过文化部门积极申报,被省政府公布为省级非物质文化遗产名录。2008年，被国务院批准列为国家级非物质文化遗产名录，同时,我市被省政府授予“湖北省剪纸艺术之乡”称号，沔阳雕花剪纸作为“中国剪纸”项目的重要组成部分成功入选“人类非物质文化遗产代表作名录”。 目前仙桃市健在的民间剪纸艺人有200多人。

非物质文化遗产有皮影戏、侗族大歌、古琴等等。

1、皮影戏

皮影戏是中国古老的传统民间艺术，被老北京人称为“驴皮影戏”。原名“皮影戏”或“灯笼戏”，是用动物皮或纸板做成的人物剪影，用蜡烛或烈酒等光源照射，表演故事的一种民间戏剧。2011年，中国皮影戏入选《人类非物质文化遗产代表作名录》。

2、侗族大歌

《侗族大歌》，起源于春秋战国时期，如今已有2500多年的历史，是在中国侗族地区一种多声部、无指挥、无伴奏、自然合声的民间合唱形式。1986年，在法国巴黎金秋艺术节上，贵州黎平侗族大歌一经亮相，技惊四座，被认为是“清泉般闪光的音乐，掠过古梦边缘的旋律”。

3、古琴

古琴是最古老、最纯正的传统乐器。古琴音乐是中国音乐的重要组成部分，是中国传统音乐文化的代表，有着3000多年的悠久历史。在古代，它被称为“秦”，还有其他的名字，如“四通”和“姚琴”。

非物质文化遗产的意义：

1、非物质文化遗产的意义是很重大的，因为它非物质文化遗产一般都是一些与民族文化国家文化相关的东西，所以说这些东西它代表了一个民族和国家的特征，可以说是很有代表意义的很多地方其实都非常重视非物质文化遗产的保护和传承。

2、非物质文化遗产的最大的特点是不脱离民族特殊的生活生产方式，是民族个性民族审美习惯的“活”的显现对于非物质文化遗产传承的过程来说，人的传承就显得尤为重要我国非物质文化遗产所蕴含的中华民族特有的精神价值思维。

吕剧由山东最主要的曲艺形式山东琴书发展而来，风格质朴清新，最能代表山东风格，也体现了华北、东北农民的朴素特点，是中华文化的重要组成部分，曾与京剧、豫剧、越剧、评剧、黄梅戏、秦腔、川剧并称为“中国八大戏曲剧种”。央视电视指南《数字飙榜》栏目盘点的中国十大经典戏曲种类分别是，京剧、豫剧、评剧、越剧、昆曲、曲剧、黄梅戏、吕剧、越调、沪剧。
2008年，吕剧被文化部列入国家级非物质文化遗产。中国戏曲学院于2014年排演了吕剧《苦菜花》，获得广泛好评。
国家级非遗传承人：郎咸芬、李岱江、林建华、李渔、王永昌、马常委、杜瑞杰。 吕剧在山东省传承情况较好。省文化厅非遗处姜慧表示，山东目前能够经常性演出剧种23个，除吕剧外，都属于濒危剧种。 山东省积极组织“吕剧华夏行”、“吕剧艺术节”、“省非物质文化遗产月”等活动，实施吕剧艺术振兴工程，组织《看大戏》栏目的制作。
山东省省级非物质文化遗产传承人：郎咸芬、李岱江、林建华、李渔、王永昌、马常委、杜瑞杰、李萍、高静、胡静华、李肖江、董家岭、焦黎、栾胜利、苏智。 吕剧广泛流传于苏北地区，根植于清末民初时期， 已列入江苏省第三批省级非物质文化遗产名录，代表作《李二嫂改嫁》、《姊妹易嫁》、《借年》、《五九看柳》、《山乡情》、《草莓扣》、《称爹》等。2015年，江苏省演艺集团东海吕剧团排演的《没掀开的红盖头》获得中国戏曲学会奖。
江苏省省级非物质文化遗产传承人：许素平 吕剧是“闯关东”文化的代表，是中原文化与关东文化相交融，孕育的具有多元文化内涵的新型传统戏曲表演艺术。已被吉林省通化市列入市级非物质文化遗产，目前正在积极申报省级非物质文化遗产。
第一代传承人：清朝末年，柳河县凉水河子镇山东广饶移民李万良；
第二代传承人：20世纪30年代，李万良将演唱技艺传给女婿李秀山；
第三代传承人：1960年通化专区青年吕剧团成立，老艺人李秀山收下周桂芳、付宏娟、王延武等人为徒；
第四代传承人：70年代，冯仁智、金太石；
第五代传承人：80年代，王焕娥、孟凡志、马世海、刘兴波；
第六代传承人：90年代，李强、何新丽、于静丽、付明。