海尔兄弟评书

上网上找呀,不就有了

一定时段的产物，比较浮夸。但是具有一定受众。也不能说不好，精神粮食还是要的

说自己是隔壁老王就这意思

肖央电影学院毕业不是专业的，调教成这样已经不错了，王太利很明显会卖花腔跳舞也好，说街头艺人有点偏颇，本来就是网络红人要求不要太高。只能说肖央情绪太满，唱歌太shijin，也就ktv水平吧，王太利…业余以上，专业未满，但是秒一些卖技术的几条街。可惜唱功这东西总不过是工具，什么样的效果最终要看服务于什么作品，气质，风格，形象。只能说在筷子兄弟里，在《父亲》《老男孩》《小苹果》里，这些很多不能淋漓展现，多半最终感觉是奋力狂呼、急赤白脸和哗众取宠。但是要说唱功，客观评鉴还是要的，至少他的几首独唱，一直在个人喜欢淡然安静的单曲循环列表中。

简单评测：

游戏的风景很瑰丽。难度不高，还可以和基友/老婆一起解谜，不亦乐乎。游戏主要讲的是一对兄弟去远方取圣水救治父亲的故事。一路上惊险挺多的，双人合作解谜、逗狗、与狼、半兽人斗智斗勇，营救巨人夫妇，悬崖荡绳，最后为了在躲避隐形巨人时被蜘蛛精吸引的哥哥落得个悲惨的下场，不过弟弟还是完成了哥哥的遗愿，用圣水治好了父亲。最后场景是父亲和弟弟在哥哥和母亲的墓碑前失声痛哭。（他们的母亲也是因为一次意外落水而哥哥没有成功救起去世的，哥哥一直很愧疚）没想到是个悲剧的结局。拯救父亲的代价是哥哥的死亡。唉，挺遗憾的。总之，确实值得体验一下。

结局剧透：

哥哥竟然死了，而且还是因为贪图美色死的！

这结局真的是不打算开发2代的节奏了吗？

可惜了那么好的创意阿。

最后我们得出的结论是，色字头上一把刀！

雷正富不就是这么完蛋的吗！

《葫芦兄弟》诞生于33年前，是一部由上海美术电影制片厂原创出品的剪纸动画片。

因为故事太过经典，近年来对它的“解构”与“深度分析”从未停止过。

甚至由《葫芦兄弟》衍生出的动画、梗和网络段子，在新一代年轻群体中的影响力远远超过了这部作品本身。

穿透岁月、穿破次元壁的影响力，就是它文化价值的最大体现。

1、葫芦兄弟是中国动画繁荣时期的代表作品

在上世纪80年代，上海美术电影制片厂是寄托大陆文艺青年心中浪漫与幻想的“圣地”。

1986年，中国刚刚全面掌握运载火箭技术、“863”计划（国家高技术研究发展计划）刚刚实施，中国海军核潜艇首次远航训练才刚刚告捷。

在经济科技都在初步发展阶段的大环境下，这部13集系列剪纸动画片，以精美的画面和曲折的故事，成为了当时国产动画的经典，占据了上美音像制品总份额的18%。

2、葫芦兄弟有着丰富的网络衍生产产品

作为一个家喻户晓的老牌IP，因为生动立体的角色和曲折有趣的故事，葫芦兄弟衍生出了大量的的改编作品和各种表情包。

还有“下了一宿的小电影，最后发现是葫芦娃”这种网络段子。

葫芦娃的故事，在今天还被网友恶搞为“七少年入室抢劫，小夫妻一死一伤”。

《十万个冷笑话》是衍生作品中的翘楚。

葫芦娃的能力辨识度更高↓

人物性格的细节更丰富↓

对于反派形象的颠覆也让人耳目一新↓

“不要叫我大王，要叫我女王大人！”

这些衍生作品的成功，有很大程度是源于《葫芦兄弟》原作中“非脸谱化”的人物形象。

比如葫芦娃明明是小孩子，却战斗力超强，在动画里还被施加了各种酷刑作为他们实力的佐证。

比如蛇精和蝎子精作为大反派，却不吃人，只食用鸡鸭鱼肉和水果，吃的比现代人还健康。

最开始他们绑住爷爷，也只是为了自保，主动提出的和解想法，反而被爷爷拒绝。

蛇精和蝎子精夫妻二人，一起被关了9999年，却还相敬如宾，甘苦共患难。

这些立体的人物形象，一波三折的故事走向能够引起观众高度“共情”和长久的记忆。

当衍生形象与原作形象交错叠加时，反而产生一种奇妙的“幽默感”和共鸣。

3、葫芦兄弟有着巨大的解构空间

因为故事情节大都发生在黑暗潮湿的洞窟里，葫芦娃和小妖的战斗往往一地残肢断臂，非常“写实”。

《葫芦兄弟》被年青一代的网民解读为带着cult片元素的哥特式风格动画，从五行讨论到七曜，甚至还挖掘出了“故事中的故事”，解读出不少隐藏剧情线。

比如蛇精代表女娲后人，葫芦娃代表盘古（谐音），爷爷则是代表炎帝后人。

虽然这种解构始终带有现代审美视角的局限性和一厢情愿的理解。

但是一部时隔三十三年的动画作品，依旧能被年轻人以不同的视角热烈讨论和解读着，足以证明这部作品长久的生命力和艺术价值。

兄弟这边还有
但不知道兄弟要什么评书
或者叫有声小说

我感觉兄弟连还是挺不错的啊，

王宝强挺像灰太狼的，样子上。特别像！

一个千古难觅的天才狙击手，一个有情有义、顽强如狼如野草的铁血男儿