廖小轩评书

廖昌永为人随和不张狂，他从不过分炫耀自己的成绩，尤其是不炫耀他和多明戈的师生关系如果他那么做，在中国公众的心目中，他的声望一定会更高。他从一个四川乡村的农民变成一个和世界大师比肩的明星，廖昌永人特别好。一个谦和的好人，一颗冉冉升起的世界之星。廖昌永是活跃于国内外音乐舞台的歌唱家，也是活跃于世界歌剧舞台上的少数几位亚洲歌唱家之一，
廖昌永是很难找到的一位艺术家，是最能服众的、为数不多的艺术家之一。那些形容他的词语用在普通人身上只怕是令人窒息的，但廖昌永担得起，因为他的确优秀，他在世界歌坛取得的佳绩无愧于杰出二字。
多明戈先生认为廖昌永是中国培养出来的世界级的歌唱家，拥有技术和音乐感悟力，他用心中的音乐打动人 。（广东文艺表演评）

李健导师评价廖野天的声音像把刀一样，是一个天生的好男高音。谢霆锋认为廖野天的音乐很标准，而且他如果不转身他会觉得很对不起廖野天这个学员的

高群书：“廖凡，段奕宏，范伟，张译，黄觉，张默，曹卫宇，王学兵。。。这几个人这几年都会突然爆的，我知道，他们既有潜力，又有神助，又尊重表演，在制片人眼里，他们不够有票房号召力，不够俗帅，演不上大电影的男一号。但他们，肯定是好演员。潜伏者最值得尊重。”其实中国有很多像廖凡的好演员，他们因为各种各样的原因，没有好的机遇，没有碰上好的导演，没有好的剧本等等，让很多有实力的演员没有得到认可，而现代很多商业片又是按演员名气等来挑选演员。我希望更多的导演能够多去挖掘像廖凡这样好的演员，以实力而不是名气来挑选演员，为更多像廖凡这样的演员提供更多的机会。最后，祝中国电影发展越来越好！

首先说声音，生死线应该是廖凡最早的作品，后来就是冯小刚的集结号，然后让子弹飞，最后就是12生肖这四品来说，除了生死线这部电影之外，其他都是大牌营级的卖座电影，虽然廖凡都是配角，但是从这几部作品中，廖凡的表现就声音来说是原汁原味，没有任何配音，其声音非常的雄厚刚纯，但粗中有细，且说话节奏把握的非常好，台词是他的基本功，并且对于他来说，台词是非常过关的也是非常优秀的。

（1984年）曹文轩是一位有所追求的青年作家，他刻意追求给儿童文学以更大的表现力和感染力，努力使自己作品中的文学形象具有更丰富的审美内涵。随着孩子们年龄和阅历的增长（尤其是初中以上的少年），他们对作品内容和人物性格的丰富性和复杂性的要求也会随着增长。曹文轩的尝试无疑是值得重视的。（郑开慧评 ）
（1）作为第四代儿童文学作家的代表人物，曹文轩有着“忧郁悲悯的人文关怀……作品超越儿童生活题材，进入人的本质生活领域，闪耀着生命人格的灼人光焰”。他在《草房子·〈追随永恒〉代跋》中一再地追问：“‘如何使今天的孩子感动？’……在提出这一命题时，我们是带了一种历史的庄严感与沉重感的。……能感动他们的东西无非也还是那些东西──生死离别、游驻离散、悲悯情怀、厄运中的相扶、困境中的相助、孤独中的理解、冷漠中的脉脉温馨和殷殷情爱……感动他们的，应是道义的力量、情感的力量、智慧的力量和美的力量，而这一切是永在的”。
曹文轩在他的成长小说中表达着对少年儿童生存状态和心灵世界的关怀，以弘扬人文关怀的精神为少年儿童书写着。带着水乡童年记忆的北大教授曹文轩，有着作家与学者的双重身份，用他的话表述是，“学术使我获得了无论做人还是作文都需要的一份静穆而神圣的理性。而创作使我在进行学术研究时依然保持了一份必要的点石成金的感悟和做人所必需的情趣”。他的文学创作与理论话语形成了积极有效的互动，他的人文关怀和强大的学术背景使他的儿童文学创作有了更为深厚的基石，他成为当代儿童文学作家群里一颗耀眼的星。
（2）纵观曹文轩的作品，从文学作品集《暮色笼罩下的祠堂》《红葫芦》《蔷薇谷》，到长篇小说《山羊不吃天堂草》《草房子》《红瓦》《根鸟》，却又无一不是在“与往事干杯”。有评论家将之称为儿童文学，但似乎并不恰切，当一部儿童文学作品中蕴含着 永恒的文学情感与美学价值时，它所感动的不仅是儿童，而可能是我们所有的人。
他的作品以庄重忧郁的风格、诗情画意的友迅意境、充满智慧的叙述方式，呈现给了我们一个真善美的艺术世界———这里有厄运中的相扶、困境中的相助、孤独中的理解、冷漠中的脉脉温馨和殷殷情怀……这些内容在童年情怀的关照下呈现出的精神之光，感动着所有活在这个世界上的人们，让我们的心为之震动。
（3）曹文轩十年磨一剑，挑战自我的写作高度，用唯美的手法再现诸多感人场景，因一对小主人公的独特命运，在悲悯中让人体味出耐人寻味的深刻，还有难能可贵的另类幽默。堪与《草房子》媲美。——中国作协副主席、儿童文学委员会主任 高洪波
阅读曹文轩的这部小说，令我最感心悦的是，深情知锋的故事叙述，细节的着力描绘和纯正规范的语言，这些特点可以培养良好的阅读习惯，并从中悟出写作的方法。——北京市儿童文学委员会主任首都师范大好猛此学教授 金波