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拍摄人像明星舞台剧照方法如下。

在拍摄舞台戏剧时，先要确认舞台光线落在演员身上的位置，演员在演出时会随时走动，当在光线落在演员脸上时再瞬间抓拍，否则照片很容易会欠曝，会比较黑。

拍摄舞台人物要选择合适的机位，比如第3-4排位置靠中较好，利于平拍大场景、近景等。还有建议少用三脚架或独脚架（对构图、瞬间性抓拍不便），尽量手持，若你的铁手功沉稳的话。然后最重要的一点是，先点对焦聚于人物的眼睛部位，再按下快门，保持清晰不抖。

懂得抓住演员的表情，在演员登场亮相表演时，随时做好快速对焦的准备，并注意观察演员的走位及演员的神态表情。拍舞台戏剧的照片，一个好的表情、一个好的场景瞬间，非常重要，很有意义。

保持相机的平衡，一张照片好不好，首先要看构图，无论是平时拍摄，还是拍舞台的时候都一样，当按下快门之前，先把相机保持平衡，然后再进行拍摄。

人物多就多拍几张，如果有些场景有很多的演员（人数比较多），建议多拍几张，人物多了状况就容易比较多，因为有时这个演员闭眼了，这个演员手没摆好等，多拍几张方便挑选。

对照片进行裁剪，在拍摄舞台的时候，有时没有好的位置，或者位置太靠前第1-2排拍摄，很容易拍到舞台的台阶等，不过没关系，后期调整时可以裁切一下，使画面简洁干净。还有对场景中的有些画面进行适当的二次构图裁剪，突出主体人物——“元素精简、简洁至上”。

拍摄人像明星舞台剧照的前期准备工作：

1、准备好相应的拍摄用设备及附件，提前到达熟悉拍摄场地。

2、设法去后台拍摄演出前的花絮，包括演职人员的准备工作、化妆及观众的情绪等。

3、拿到演出节目单，做到心中有数，拍摄时，重点节目重点照顾。

4、拍摄嘉宾席的重要嘉宾。

5、拍摄过程中，做到全景、中景、节目中演员的造型特写等拍摄，演出流程做到心中有数，掌握演出节目的故事情节要抓住，表现内容要丰富声情并茂。

6、拍摄时注演出现场的环境测光，白平衡K值不宜太高，快门速度稍快（特殊效果除外）。

7、对于被主办方邀请的专业摄影师来说，要更专业的尽职拍摄，演出后向主办方提供完整的影像资料，供其选用。

1、选相机

目的：高感好，画质好

舞台上经常是光线不足的（除非是传统京剧），所以需要提高感光度（增强进光量）来缩短快门时间去凝固舞蹈动作的瞬间性，此时需要更高的感光度。

2、选镜头

目的：掌握更多的主动权（景别）

摄影席的位置距舞台中区的距离决定着选择什么焦段的变焦镜头更为有利 ，舞者活动的范围在中区居多（除非特殊情况），参照是舞者在舞台中区表演时我们用长焦端拍下的舞者依然能分清舞者的五官而选择。

舞者站在后去溢出了取景器为参照，舞台底线7m左右选择24mm——70mm镜头，舞台底线15m左右选择70mm——200mm镜头，舞台底线25m左右选择100mm——300mm镜头。

3、选位置

目的：获取理想的视域

首先用取景器观察，尽可能把舞台平面安放在舞者膝盖以下到脚面以上的中间位置而坐，因为舞台平面在构图时会平分舞者的身体以及和画框的关系。

如果选的位置具地面过高1.舞台平面就会平分舞者的身体造成比例呆板再者如果舞台平面超过舞者腰部之上舞者的身体比例上，多少情况下这样会显得地面很脏（俯拍），但是可以做为第二视角进行复拍。

舞台摄影一般分三种情形：

1、在演出现场抓拍2、在彩排时拍照3、专门组织拍照。

无论何种情形，都要做到：在拍摄前熟悉剧情，了解演出高潮；了解表演者的风格和表现特征；拍摄时要抓住重要情节或表演的瞬间或相对静止的一刹那。这样才能得到真实生动的艺术照片。

因此，舞台摄影中，首先要了解不同类型的艺术表演的规律和特点；其次要了解主要“剧中人”在某一位置所构成的代表性场面，制定相应的拍摄计划；

第三是准备必要的摄影器材，如小型相机、交焦镜头及各种附加镜、高速胶片等；第四是适应剧情选择好拍摄方位和角度，掌握好拍摄“瞬间”。

在网上首先要看的就是他的客片，最好是原片，看原片能够知道摄影师的有自己的水平。

第二 看背景 一般婚纱店都有自己的拍摄基地，也是大多数摄影店共用的摄影基地，在里面各种背景都有，主要是看风格自己喜欢不喜欢了（不受气候天气影响）。

第三 看评论 ，主要是看客户的回复和介绍，虽然不排除有水分，但基本上可以断定优与劣。

如果去青岛可以看看棠朵家或者蓝菲摄影