曹操的观沧海赏析

东临碣石以观沧海，
老骥伏枥志在千里，
辛甚至哉歌以咏志。
（只记得这么多了，至于解析多读几遍就好）

这首黄沾作词作曲的《沧海一声笑》是1991年香港电影金像奖最佳原创电影歌曲，其中一个版本是黄沾、徐克、罗大佑演唱的，黄沾大气磅礴、徐克潇洒自得、罗大佑沧桑透彻，整首曲子一泻千里，畅快淋漓。
古曲用的“宫、商、角、徵、羽”，翻译到简谱应该是1、2、3、5、6。此曲极其简单，但是由于抓住了五声音阶的神髓，所以对东方人有着原始的吸引力。

沧海一声笑,
滔滔两岸潮,
浮沉随浪记今朝.
苍天笑,
纷纷世上潮,
谁负谁胜出天知晓.
江山笑,烟雨摇,
涛浪淘尽红尘俗事知多少.
清风笑,竟惹寂寥,
豪情还剩了一襟晚照.
苍生笑,不再寂寥,
豪情仍在痴痴笑笑

欣赏一部好的电影，也能欣赏到一首好的电影音乐，电影音乐能让您记住美妙旋律和动人画面，《沧海一声笑》就让我记住了！
看过之后，我觉得这部电影是成功的，同时离不开这首成功的电影音乐《沧海一声笑》。“沧海一声笑，滔滔两岸潮……”，古典对仗的整合句式，豪迈雅致的歌词，畅快动听回环自然的旋律，本身就是一首令人荡气回肠的好歌。音乐成功还在于，音乐与画面配合得契合之极，音乐一定意义上能成功的诠释了画面。音乐，画面如同两口巨钟同时重重的触撞人心。故事画面，情节场面引用音乐，同时也阐述了音乐一定的涵义；音乐配合画面，同时也烘托了电影氛围，增强感染人的效果…………

贼定须擒贼首

一亮我径直向那幢木屋走去。这幢木屋原本就在那里无
姑娘正睁着水灵大眼阅读着一草一木
摆荡起如海浪一样的花朵，我无限
整个长廊笼罩在绿之中，凉

] 吴冠中致力于风景油画创作,并进行油画民族化的探索.他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动

前方是路上 目的地是路上 归处是路上 人永远在路上 都是苦旅者罢了 我们永远在离家、归家、又离家 我们永远不会停下 也无法停下

原诗：

置酒高殿上，亲交从我游。中厨办丰膳，烹羊宰肥牛。

秦筝何慷慨，齐瑟和且柔。阳阿奏奇舞，京洛出名讴。

乐饮过三爵，缓带倾庶羞。主称千金寿，宾奉万年酬。

久要不可忘，薄终义所尤。谦谦君子德，磬折欲何求？

惊风飘白日，光景驰西流。盛世不再来，百年忽我遒。

生存华屋处，零落归山丘。先民谁不死，知命复何忧？

赏析：

全诗开篇就是一幅盛大的聚会画面。

高高的大殿之上到处摆满了美酒佳酿，亲朋故交跟随着主人四处游走高声说笑。后面的厨房里，正在准备丰盛的美食，烹羊宰肥牛一片繁忙的景象。

大殿之中，歌舞的盛会已经开始。秦地的筝声慷慨激昂，齐地的琴瑟和缓轻柔；舞女们跳着奇美的舞蹈，歌女们唱着来自京洛的名歌。

“阳阿”，是地名，赵飞燕微末之时就是一名阳阿的舞女，这里代指舞女，又与后一句的“京洛”相对应。

之后，画面转为近景，重在描写主人和宾客间的互动应答。

开心的畅饮已过了三巡，主人和宾客都放下了矜持，悄悄地放松腰带尽情享受眼前的美食。主人笑叹宾客们礼物的丰厚，称这是千金寿。宾客们都奉上溢美之词，赞这是万年都难有的盛宴。

“千金寿”，这里曹植引用平原君用千金为鲁仲连祝寿的典故，形容客人们所送礼物的名贵。

客人们都说：这样的盛邀永远都不会忘记的，薄情寡义终为道义所不齿。这里“要”通“邀”。

主人笑着回答：谦逊有礼本就是君子该有的美德，我弯腰表示恭敬又会有什么别的祈求？

盛极之后，画风突转。

曲尽宴终之时，清冷的风吹过，才惊醒地发现，白天已过，日坠西山。诗人清醒地意识到，盛时不会再回来，百年生死忽然就迫到眼前。活着的时候可以住在华美的房子里，死后只能归藏于山丘之间。

这种极盛时的急转直下，让人更感到悲凉和也更让人清醒。

于是，诗人继续道：“先民谁不死，知命复何忧？”

我们的祖先又有哪一位可以长命不死，知道了生命这必然的走向，我们又有什么可忧愁的？

是的，能坦然面对死亡的人，才能积极地活出“生”的意义来。

这首诗，有人认为是曹植早期的作品，因为诗词用语激扬、不见幽怨，似曹植早期作品的风格。

但是，从整首诗的思考角度和面对死亡时的从容态度来看，我更倾向于认为这是曹植晚期的作品。因为只有经历过盛年巅峰状态并且正在走下坡路的人，才会感慨“盛世不再来”，面对自己日渐衰落的状态也才会道出“百年忽我遒”。

而年轻人，对死亡的理解更多的是“捐躯赴国难，视死忽如归”的热血和凛然。