芭蕾舞剧睡美人作品赏析

《吉赛尔》的诗情画意，鲜明地由爱情与死亡、生存与毁灭、光明与黑暗两

个侧面构成，它通过农家姑娘吉赛尔神往爱情，到发现自己被愚弄、欺骗而发疯

死去，变成冤魂并泣诉不止的故事，深刻地提示了浪漫主义艺术的典型主题——

—理想世界与现实生活之间尖锐的冲突和矛盾。剧中男主人公阿尔贝托伯爵逢场

作戏、玩世不恭的“爱情”与农家少女吉赛尔痴迷、忠贞、自我牺牲的“爱情”

，交织成了这部感人肺腑、催人泪下的爱情悲剧。由于剧作、编导、音乐家们独

具匠心的修饰，给这部舞剧赋予了独特的艺术魅力，观后自然激起人们对封建信

条的鞭挞，对人性中的妒忌与偏狭抱以批判和蔑视。可以说该作品中的人物戏剧

冲突“悲”得发人深省，“忧怨”得十分凄婉、而充满哲理。

《吉赛尔》由简.克拉里和朱尔.佩罗共同创作，取材于德国诗人海涅（1787-1856）的《德国冬日的故事》，剧本由泰奥菲勒.戈蒂埃等人完成，雹碰音乐创作由甘道夫.亚当担任。该剧于1841年源族谈6月在法国巴黎首演。

《吉赛尔》是穗渣浪漫主义芭蕾舞剧的代表作，得到了“芭蕾之冠”的美誉。这部舞剧第一次使芭蕾的女主角同时面临表演技能和舞蹈技巧两个方面的严峻挑战。舞剧是既富传奇性，又具世俗性的爱情悲剧，从中可以看到浪漫主义的两个侧面：光明与黑暗、生存与死亡。在第一幕中充满田园风光，第二幕又以超自然的想像展开各种舞蹈，特别是众幽灵的女子群舞更成为典范之作。

　　 芭蕾舞 剧《睡美人》是根据法国作家贝洛的《林中睡美人》改编的三幕 芭蕾舞 剧，其音乐部分是由柴科夫斯基在1888年至1889年创作的，它歌颂了友谊和忠贞的爱情。下面是我为您介绍的睡美人的舞剧简介想了解这个美丽的故事的朋友们可以看看哦!

　　芭蕾舞剧《睡美人》剧情简介

　　序幕：命名大典

　　弗洛瑞斯坦王宫的宫殿里，国王与王后正在为出生不久的女儿奥罗拉举行洗礼命名大典，宾客们纷纷向他们表示祝福。紫丁香仙女和其他善良仙女也来表示祝贺。这些仙女们都有极为高贵的品德。突然，邪恶仙女卡拉包斯在硕鼠的簇拥下到来。由于典礼官的疏忽，没有邀请她。卡拉包斯恶咒奥罗拉公主长大后会被针刺刺破手指而死，而善良的紫丁香仙女发誓要保护奥罗拉公主。

　　第一幕：咒语

　　转眼十多年过去了，在国王为美丽的奥罗拉公主举行的庆祝她16岁生日的庆典上,来自英国、印度、意大利及西班牙的王子都来向她求婚。无意间，一位老妇人走到公主身旁并递给她一个纺锤，公主接过了纺锤，被纺锤刺破了手指。老妇人这时撩开了伪装，原来她就是邪恶仙女卡拉包斯，她是来陷害公主的。紫丁香仙女出现了，她来保护公主奥罗拉使她不会真正死去，但公主将一直沉睡100年，直到有一位年轻英俊的王子爱上她并亲吻她，公主才会苏醒过来。这时整个王国都沉睡过去了。

　　第二幕：幻影

　　转眼一百多年过去了，一支皇家打猎队来到森林，队伍中有一位年轻英俊潇洒的王子。休息时，王子在森林中独自徘徊，突然林中出现了奥罗拉公主的幻影，王子爱上了公主。在紫丁香仙女的帮助下，王子来到王宫，看到了沉睡中的公主，他被公主的美丽所吸引并亲吻了公主，公主苏醒了。邪恶仙女的阴谋破产了，爱情终究战胜了邪恶。

　　第三幕：婚礼

　　奥罗拉公主与王子的婚礼在王宫里举行。宾客中有许多都是著名的童话人物：蓝鸟、大灰狼与小红帽、穿靴子的小猫、蓝胡子……，他们都向公主祝贺，并同欢共舞。

　　俄罗斯芭蕾舞剧院简介：

　　俄罗斯国家剧院芭蕾舞团成立于1878年10月22日，它的奠基人是尼·罗曼诺夫公爵，是属于国家性质的机构。当时，俄罗斯剧院是作为戏剧艺术的实验室出现的，由杰出的戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基与涅米洛维奇·丹钦科领导。

　　1946年，由俄罗斯著名芭蕾 编导 倡议：在俄罗斯国家剧院内，以莫斯科大剧院为基地成立了芭蕾舞团，该团由拉·查哈罗夫领导。最初，该团就奠定了自己的创作原则：慎重保护俄罗斯古典芭蕾舞学派的优秀传统，探索与发展新的舞蹈形式。目前，该团的艺术总监由俄罗斯功勋演员、国际比赛获奖者维·阿茨多夫教授担任。他曾在国内一些主要芭蕾舞团担任独舞演员，现该团的演出剧目均由他策划。

　　该团每年组织进修班供莫斯科大剧院、圣彼德堡马林斯基剧院、克里姆林宫大剧院、别尔杰等团的独舞演员深造，提高专业水平。该团的师资条件是值得许多芭蕾舞团羡慕的，其中有前苏联人民演员、国际比赛大奖获得者娜·巴甫洛娃教授，俄罗斯人民演员阿·米海尔琴科，俄罗斯功勋演员叶·阿莫索夫(团的经理)等等。

　　2001年俄罗斯国家剧院芭蕾舞团重新注册更名为俄罗斯国家芭蕾舞剧院。俄罗斯国家芭蕾舞剧院由60多名演员，由极大潜力，因为它拥有一切良好的条件来提高艺术水平与进行创作上的探索。主要演员有：俄罗斯功勋演员、国家比赛获奖者：玛·波衣达诺娃，国家芭蕾舞比赛获奖者：斯·多奇诺娃、科·巴文斯基卡娅、玛·罗曼诺夫、德·米海尔诺夫、艾·法希里斯拉莫夫。该团的主要剧目有：柴可夫斯基的《天鹅湖》、《胡桃夹子》;明库斯的《堂·吉诃德》;比才的《卡门》;阿米诺夫的《一千零一夜》;卡拉耶夫的《七美女》及芭蕾精品等。

　　最近几年，俄罗斯芭蕾舞剧院出访演出的国家有：中国、美国、西班牙、希腊、冰岛、挪威、马耳他、意大利、墨西哥、德国等。

　　小贴士：

　　《睡美人》虽然是神话题材，却注入了人世间的情感，特别是通过优美的音乐，把富于同情心的紫丁香仙子表现得异常亲切、生动。《睡美人》的题材内容非常适合芭蕾舞的表演形式。用足尖轻盈弹跳的舞姿，薄薄的短纱裙随着舞蹈飞舞着宛如绚丽的花朵，把花仙们在欢庆会上多姿多彩的形象生动地表现出来。近一百年来，《睡美人》已成了芭蕾舞剧中的珍品。

这问题也太广了，你喜欢看哪一部呢？

芭蕾舞于15、16世纪发源于意大利，17世纪后期芭蕾传入俄国，1673年外国演员带来了最早的节目。进入18世纪，皇室对芭蕾舞更感兴趣。1738年在彼得堡建立了第一所舞蹈学校，重点就是教学芭蕾舞。1773年和1776年在莫斯科相继成立芭蕾舞班和芭蕾舞团。不久，不仅训练成功许多出色的芭蕾舞舞蹈家，还培养了杰出的编导。后来，当欧洲其他国家的芭蕾舞在经历了令人振奋的高潮后很快就衰落下去时，俄国芭蕾舞却继续欣欣向荣。 19世纪中叶40年代，外国舞蹈家们频繁访俄，塔利奥妮父女、佩罗、圣一列翁等人的表演和编导活动，特别是布农维尔的学生约翰逊（在圣彼得堡）和布拉西斯（在莫斯科）的教学活动，他们向俄国舞蹈界传授了法兰西、意大利两大舞派的精华，为俄国芭蕾艺术的发展起到了极大的促进作用。 在"俄罗斯舞派"的形成和发展中，法国芭蕾编导珀蒂帕、意大利的切凯蒂为俄国芭蕾艺术的发展，特别是在培养芭蕾人才方面也作出了巨大的贡献。19世纪下半叶开始，欧洲芭蕾的中心逐渐移到俄国了，这一时期，在俄罗斯的舞台上创作和演出了《堂吉诃德》、《舞姬》、《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等一大批优秀剧目，浪漫主义芭蕾达到了新高峰。从此俄国在世界芭蕾史上开始占有重要位置。切凯蒂的学生，包括著名的舞蹈家巴甫洛娃、瓦加诺娃和福金。 瓦加诺娃是苏联古典芭蕾教育体系的奠基人，她所著的《古典舞蹈基础》系统地阐明了其教学思想和方法，她培养了包括乌兰诺娃在内的整整一代苏联优秀芭蕾演员。而福金被誉为芭蕾艺术的革新家。福金主张继承古典芭蕾传统，同时又要有所创新。他主张，每部作品中"创造出符合于情节、能够体现时代精神和民族性格，最有表现力的新形式"。他在编导手法上吸收了交响音乐的主题、变奏、复调、对位等技法，加强舞蹈的表现力和哑剧的动态感。福金对芭蕾的革新，对20世纪苏联和欧美，乃至全世界的芭蕾艺术的发展都有极为深远的影响。 佳吉列夫是一位杰出的俄罗斯芭蕾舞界的组织者。1913年他成立了"佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团"，遍访欧洲各地，对欧洲芭蕾的复兴起了巨大的推动作用。佳吉列夫具有卓越的组织才能，善于发挥人的才能和发现新的人才，对俄国芭蕾事业的发展有着巨大的功劳。 十月革命胜利之后，苏联教育人民委员卢纳察尔斯基领导舞蹈界为建设新的苏维埃舞剧进行了努力。在实际发展中，苏联芭蕾继承和发展了俄罗斯芭蕾的优秀传统，并进行创新，逐步形成了在新的历史条件下的崭新艺术。苏联芭蕾的重要特点之一是注重作品的思想性，强调舞蹈艺术的社会功能和教育作用。乌兰诺娃是这一时期最杰出的芭蕾演员之一，曾先后在基洛夫剧院和莫斯科大剧院任芭蕾舞团主要演员。乌兰诺娃的舞蹈艺术富于抒情诗意，刻画人物细腻，善于表现复杂的人物性格。她的代表剧目有《巴赫切萨拉伊的泪泉》、《罗密欧与朱丽叶》、《灰姑娘》、《天鹅湖》、《吉赛尔》等。乌兰诺娃在世界芭蕾舞坛享有很高的声誉。 40年代到50年代，苏联芭蕾艺术把戏剧化作为发展的主流，促进了芭蕾艺术的发展和繁荣，但在一定程度上也带来了消极的影响。由于苏联提倡社会主义现实主义方法，故芭蕾也注意思想意义，强调社会功能；注意通过戏剧冲突，塑造典型形象；注意吸收民间舞蹈养料，丰富芭蕾表现语言；舞蹈作为表情手段，注意与音乐和谐统一，独舞与群舞结合，两者相互配合等等。这是一种在继承传统的基础上形成的新式芭蕾。代表艺术家和代表作品有扎哈罗夫的《灰姑娘》（1945）、雅各布松的《舒拉列》（1950）等。 1957年基洛夫芭蕾舞团上演格里戈罗维奇的《宝石花》是个转折点，预示苏联的交响芭蕾获得了重视。苏联交响芭蕾在继承传统的基础上，从音乐的内涵出发，安排舞蹈，追求音乐与舞蹈的完美结合，既表达时代精神，又尽量揭示原作的哲理和诗意，为苏联交响芭蕾的复兴和繁荣，做出了贡献。苏联直到70年代以后，都是交响芭蕾的兴盛阶段。 在交响芭蕾占主导地位的时期，戏剧芭蕾仍继续发展，并有名作《哈姆雷特》等问世。在探索的过程中，象格里戈罗维奇，既写交响芭蕾，也写戏剧芭蕾，同时更把两者结合起来，他的《伊凡雷帝》（1975）等就是属于两结合的作品，并且大都获得成功。 在苏联，也有人不满粉饰现实、公式化、概念化的作品，而采用抽象、象征等手法创作芭蕾，但因朦胧晦涩，既不符合艺术领导机构的口味，也脱离群众，业已形成的欣赏习惯，加上其本身艺术上的粗糙，尝试遭到失败。苏联解体后，这类作品再次引起艺术家的青睐，目前正在探索之中，难于作准确的介绍。 苏联解体以后，俄罗斯对艺术创造不再有现实主义要求的限制，在芭蕾舞创作方面更加自由。特别是90年代初，俄罗斯境内出现了大量的独立芭蕾舞团体，不从属于国立剧院，多由一些有建树的著名的芭蕾舞演员或编导领导，通过国内国外巡回演出、拍摄芭蕾舞电影和电视获得发展资金，而不是靠国家财政拨款。（近几年来我国进行商业演出的多为此类芭蕾舞团）。在这些独立的芭蕾舞体里，芭蕾舞艺术更加个人化，出现了很多新创作，更多地使用了现代舞、自由舞和其他舞蹈语言。由于社会动荡，死亡和恐惧成了新创作的重要表现主题，这些新作褒贬不一。但无论如何，古典芭蕾舞依然是当今俄罗斯的主流。 此外，1991年之后，重新认识和评价十月革命时期流亡国外和苏联时期叛逃的俄罗斯芭蕾舞演员和编导在欧美取得的艺术成就，认可这些成绩也是俄罗斯芭蕾舞艺术发展的一个重要组成部分，并被写入《俄罗斯芭蕾舞百科全书》。俄罗斯与其它国家在芭蕾舞领域的交流日益密切，俄罗斯各类芭蕾舞团体频繁在国外巡回演出。

有《天鹅湖》、《胡桃夹子》旦答、或毕《睡美人》、《堂吉诃德》 《红色娘子军》 《白毛女》衫迟芹《大红灯笼高高挂》

你好！
1970年，由中央芭蕾舞剧团根据同名电影改编演出的革命现代芭蕾舞剧《红色娘子军》被拍成电影，在全国各地上映，受到全国观众的高度评价。
这部芭蕾舞剧的内容是战火中的故事。
芭蕾舞剧《红色娘子军》后来的名字被称为“红舞”。

你多大了呢？

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