手势儿歌带字幕的怎么制作

创作背景
在创作《大时代》剧本的时候，韦家辉对股票很有兴趣，于是韦家辉就选取了股票作为该剧的背景，之后韦家辉就开始思考如何把故事讲好，但是想了很久都没有完全驾驭这个题材。有棚高郑一天，韦家辉突然有了灵感，想到了丁蟹这个角色，之后韦家辉就思考怎么去描写股票事件。在韦家辉的构思里，丁蟹是一个很极端的人物。因为丁蟹极端，那么其他主要人物的性格也要比较鲜明，根据这样的思路，韦家辉构思完成了片中另一主要角色方展博的创作 。
韦家辉在创作剧本的时候还把电影里的方法用在这部剧里。比如《大时代》首集的剧情一开始就是丁蟹把儿子扔下楼，韦家辉先从影像去想，首先丁蟹要把儿子扔下楼，至于为什么要扔，再慢慢创作桥段 。此外，该剧剧本里的三大富商影射的是李嘉诚、何鸿燊、霍英东，陈万贤影射的是李福兆，龙成邦则影射吕乐 。
角色选择
该剧的链颂编剧曾谨昌表示丁蟹这个角色最开始没想过找郑少秋来演，最初属意的是万梓良，因为万梓良身材很高大，很像丁蟹，最后误打误撞才决定由郑少秋来出演丁蟹。蓝洁瑛在《大时代》中出演刘松仁的妻子、方展博的继母罗慧玲，其实最初曾谨昌安排给蓝洁瑛的角色是方展博的亲生妈妈，但因为蓝洁瑛实在过不念山了自己那关，所以她所饰演的角色才由方展博的亲生母亲改成了继母 。

《天那边》：由80后导演韩延指导，百花奖影帝吴军、华谊兄弟新秀刘科、实力新人赵冉共同主演的电影《天那边》之前在NEOCA高校院线巡回放映赢得了强烈的反响，一时间，关于该片的“农村支教”主题也成为了各高校内师生热议的话题。《天那边》荣获2008年国产影片推荐之一，片中几位新人演员的表现也成了备受关注的焦点。《天那边》将会在年内进军全国院线，届时将会有更多的观众有机会欣赏到这位实力新人的精彩表现。
《天那边》在中央财政大学继续了它于北京各高校的首轮放映。现场依旧火暴，男女主角赵冉、刘科及制片人杨致顺、编导吴孟章电影主创人员均到达现场，与学生们进行交流。《天那边》导演韩延及男女主角均为80后的影坛新血液，故事讲述的是80后的大学毕业生在支教的过程中遇到的理想与现实撞击下所出现的种种问题。如此青春洋溢的影片当然备受时下学生的关注，再加上华表影帝吴军于电影的实力演出，早在电影放映前半小时300人的放映间已座无虚席，其后进场的学生甚至自带椅子坐于放映间走道上观看影片，现场情况火爆。
作为一部诙谐的电影，学生观看的态度给予它充分的肯定。96分钟的电影每隔数分钟就引发学生们的一阵哄笑。影片中对湖南乡间风景的优美体现，80后一代的恋情的深刻描写、以及乡村生活种种感人的细节琐事，都使学生对电影产生了极大的兴趣。电影后，男女主角及制片、编剧等主创人员与学生进行关于影片的交流。制片人表示，创造这部电影的动机，除了是反映出现时社会的支教的现象与问题，更是希望引起社会各界对贫困地区教育问题的重视。该片的所有群众演员都是于当地生活的朴素乡民，以最纯真的心向观众还原出乡村生活的最真实一面。
现时，该片于大学生院线进行首轮放映，其他各大电影院尚未公映。制片人解析此次非常规放映程序，主要是考虑本片是以支教为题材，大学生作为支教的主要参与者之一，于大学首映是对大学生于国家支教事业作出的努力而表达的敬意，更是希望通过学生，更有目的、有效率地向社会传达影片关于中国教育业的信息，引起社会广泛人士的关注与思考。 据悉，该片于2008年初于各大影院公映。观众大饱眼福，感受这部洋溢青春气息的感人电影。

《故梦》的投资在2000万元以上，辗转天津、福建、台湾等地进行拍摄，这部电视剧几乎是给电视台量身定做。电视台在题材、定位和演员阵容方面都提出意见，电视剧完成之后，也将第一轮的首映权销售给合作电视台。《故梦》由《血色残阳》导演董志强执导，编剧是台湾作家林佩芬。
《故梦》改编自半自传小说，小说的作者就是清末的格格林佩芬，剧中陈坤扮演的皇朝遗少陆天恩的原型即是作者的父亲。
捞仔在《故梦》的音乐制作上也大胆采用了一些创新，并为剧中主人公宫廷、上海、台湾三地不同寻常的展转经历做了三种不同风格的主题音乐，以契合剧中的故事氛围及人物心境。在《故梦》的主题音乐中，除了运用了传统意义上的中国民族音乐元素，还融合了西方的音乐特色，既考虑到了民族性，又与国际接轨。
《故梦》的音乐主体追求了大气的效果，对人物内心和画面感都进行了精心的营造。主题歌《故梦》，由梁芒作词，毛阿敏演唱。捞仔表示，在他创作时当音乐的旋律一出来，他第一个想到的演唱者便是毛阿敏，他觉得这种有历史感和沧桑感的东西，以毛阿敏的人生经历和对音乐的理解，包括毛阿敏的嗓音，都可以诠释得特别到位。片尾曲《心在梦里边》则更为大众化，请来沙宝亮来演唱。当初毛阿敏与沙宝亮在接到这一“任务”时，也被这音乐的旋律所深深吸引，很快便投入到录制工作中，并很好地理解了词曲中所要表达的感情，是一次声情并茂的愉快的创作过程。

由曾执导《闪亮的风采》的导演斯科特·希克斯首次在他风景如画的故乡——南澳大利亚的乡村拍摄完成，金球奖影帝和奥斯卡提名影帝克里夫·欧文一改往日在电影中的硬汉形象，饰演了一个温情的、有人情味的父亲的角色，他动人的演技是本片最大看点。导演在选择与他搭戏的小演员上也相当有眼光，饰演小儿子的尼可拉斯·麦克安劳蒂非常抢戏，动作表情都十分到位，没有任何做作；饰演大儿子的乔治·麦凯将人物沉默寡言的性格发挥得淋漓尽致。
导演斯科特·希克斯对于小孩和家长的关系，工作与家庭如何平衡的复杂性主题并不陌生，在他此前执导的奥斯卡获奖影片《闪亮的风采》中就描绘了一个有天赋的艺术家被一个独裁的父亲给毁了的故事。斯科特认为，在人们的生活变得越加忙碌的今天，工作与家庭如何平衡成为了最大的现实问题，在平衡家庭和工作的过程中，生活中的其他方面也面临着挑战。本片中的戏剧冲突在于当乔意识到自己的生活是失衡的，他需要在改变现状和冒着失去孩子的风险中选择其中之一。
导演并不介意自己的这部电影被人说成是以亲情为卖点的商业电影，相反，他希望自己是个商业电影导演，他承认自己会在电影中加入一些比较私人化的因素，但是仍然还是需要一定的观众基础。但是他认为《男孩们回来了》不是一部靠电影情节驱动的片，它主要依靠电影中的人物，相互依赖的关系、家庭的理念等非商业性因素。
摄制组在拍摄时，几乎以尼可拉斯为核心进行拍摄，以他是否累了来决定继续拍摄与否，还要进行许多抓拍和跟拍。谈到欧文与两个小演员的合作时，斯科特·希克斯说，欧文与小演员的对手戏对他来说是一个挑战，因为能从他身上发掘出更多不同的感情。
硬汉VS慈父：克里夫·欧文的银幕大转型
向来以硬汉形象出场的克里夫·欧文坦言，此次让他接拍该角色的原因是因为好的剧本和导演。他说读完剧本后非常感动，从一个男人的视角，非常真实地描写了为人父母的辛苦历程。他认为导演斯科特·希克斯是拍摄此片的最佳人选，“斯科特非常敏感、聪明，擅长处理微妙的感情，尤其是电影的几个主角还是孩子，更加需要导演有足够的耐心和理解能力”。
为了让自己能与尼可拉斯·麦克安劳蒂达成默契，欧文花了很多时间与他相处，带他去动物园游乐场，远离他的家长和剧组人员，这样无论在拍摄期间发生任何事，尼可拉斯都可以完全信赖他，以期保证电影的顺利拍摄。面对在之前电影中并不多见的感情戏，欧文也下了很大的功夫，“在拍摄伤感镜头的时候，脑子里可以想一些伤心的事情，因为自己有2个女儿，所以在与小演员演对手戏方面，还是可以轻松应对，唯一的一点就是要全神贯注，集中精神。”尽管在感情戏面前能够应对自如，欧文也承认拍摄的最大挑战就是与尼克的关系，要确保这种关系是百分之百真实的，经过那么多的起伏，艰难曲折的过程还有搞笑的场哉，这就是生活，要让这种信念和关系看起来像真的一样，要让观众相信并感同身受。

《义不容情》由监正衡神制韦家辉写好框架，然后其他编剧分开写剧集 。韦家辉表示创作中有一部分的灵感来源于自己的实际生活，《义不容情》中蓝洁瑛饰演的梅芬芳的拦稿遭遇就有韦家辉妈妈的影子 。剧中梅芬芳的邻居在过年时敲门邀请梅芬芳一起吃年糕，梅芬芳因为没钱封利市，便紧拥儿子假装不举亏在家，这个情节来自于韦家辉的童年回忆 。
在创作剧本结尾时候，很多编剧都反对倪楚君已死的结局，还有编剧想过不同的版本，比如地震后倪楚君毁容烂面，不想再见丁有健，但剧本来到韦家辉手上后全部都被否定。原因是写主题曲时，韦家辉已要求歌词写一个人得到他不想得到的、想拥有的却失去了，所以结局韦家辉一定要丁有健失去倪楚君。丁有健没有想过发达，但最后他拥有很多的钱，偏偏想要的全都落空，这才是《义不容情》的主题 。

影片的原型《年轻天才威尔亨汀的成长故事》原本是一篇仅有50页的短篇小说，由当时就读于哈佛大学的马特·达蒙在1992年构思而成。
完成之后，达蒙找到好友本·阿弗莱克，与其联手进一步挖掘主人公威尔的个性和潜力。他们认为《心灵捕手》的故事非常适合拍成电影，并决定创作出剧本。 《心灵捕手》是达蒙和阿弗莱克的编剧处女作，也是两人担纲主演的第一部电影，他们选择用演员的方式酝酿剧本，在动笔之前，他们先是一起即兴创作出每个场景，然后再随情节的发展构建人物。达蒙和阿弗莱克起初想将威尔的故事打造成一部惊悚片，可随着影片剧本的逐渐成形，两人决定一改初衷，拍摄出一部由人物推动情节发展的剧情片。
1995年春，米拉麦克斯影业公司的联合主席哈维·韦恩斯坦和乔纳森·戈登亲自担任影片监制，还找来资深制作人劳伦斯·班德加盟《心灵捕手》。

88天拍摄35盘素材带 《马大帅》2003年10月4日开机，前后拍摄了88天，赵本山助手阎实除了在《马大帅》中客串一角，还担负着拍摄现场花絮的重任，他要通过镜头记录《马大帅》台前幕后的花絮。“马大帅”、“范德彪”、“钢子”和“小翠”都是纪录片中的主角。每盘长达90分钟的素材带阎实拍了35盘，最后经过剪辑要制作成每盘50分钟、共6盘的 V CD面向市场发行。
在这个暂定名《与同行--我在88天的日子》的纪录片中，阎实将通过自己的镜头为观众记录拍摄《马大帅》期间所发生的一系列故事，包括剧组组建班子、选“小翠”和“小云”的过程、为“范德彪”试定妆照、开机仪式上的第一个镜头。所有难得一见的“幕后赵本山”都将在纪录片中曝光。“你知道剧中吴总写书法时镜头里的手是谁的手吗”阎实说，当时他的镜头稍稍往上抬了一下，“幕后黑手”就“现形”了。
用阎实的话来说，“想在赵本山手下演戏的，看了这部纪录片就算摸点门了。”因为剧中多数是初登荧屏的新手，赵本山作为导演在现场可谓手把手教表演，“牛二”的表演得到了观众的认可，殊不知每一场戏都是赵本山“身先士卒”，一句台词一个动作做的示范，时不时还得男扮女装扮“小翠”，和“钢子”含情脉脉地谈情说爱。所以说对想看看赵本山怎么拍戏，甚至想听听赵本山指导演戏的人，都可以通过这部纪录片来达到心愿。

《不死劫》是M·奈特·沙马兰紧接《灵异第六感》之后创作和拍摄的电影，早在剪辑《灵异第六感》时，沙马兰就开始酝酿和构思《不死劫》。在沙马兰着手剧本初稿的同时，他还找来了《灵异第六感》的制作人巴里·门德尔(Barry Mendel)和山姆·莫瑟(Sam Mercer)共同筹备新片的拍摄。门德尔说：“从《灵异第六感》拍摄杀青那一刻起，我就发现奈特一直在疯狂的阅读关于列车撞车事故的研究资料和其他重大伤亡事故的技术分析。不过他只说自己有了个新想法，对具体内容闭口不谈。他独自走开，然后完成了一个剧本，可以说这个故事完全出自他的想法。”在正式动笔之前，沙马兰已经在脑海中勾勒出整个故事，并希望与试金石影片公司合作，由布鲁斯·威利斯和塞缪尔·杰克逊主演，并在感恩节档期上映。沙马兰的思路已经相当清晰，所以在创作剧本初稿时，故事的两位主角就是特地为威利斯和杰克逊而写，而当时他还不知道两人是否愿意或者有时间出演。在几周之内，沙马兰就完成了一份草稿，并开始询问威利斯和杰克逊是否愿意担纲。沙马兰回忆说：“我说这是为他们定制的，不过我只交代了初步想法，没透露细节，而他们俩都愿意加入。坦诚的讲，我并不清楚他们俩没看到剧本就决定加入的原因，但电影也和人生命运一样，一切都是命里注定。”

《沉默的远山》之后，媒体给我戴上了主流艺术影片导演的头衔。我就一直在想，怎样才能拓展主流艺术影片的范筹，实实在在的为中国电影做些事情。恰巧碰到了反映教师生活的这样一个题材。看了相关的报告文学，确实很震撼。主人公跨越近半个多世纪的执着和爱恋确实令我感动。况且我一直对教师这个职业很崇敬，从小就想做一名教书育人的老师。这几年，也多次应邀在大学开讲座，给大学生们讲电影和人生。这次，武汉工程大学聘我为兼职教授可以说也是进一步圆了我儿时的一个梦。我觉得，在中国，师道文化一直都是传统文化的重要组成部分。所谓传道授业解惑也，这对中国人来说很重要。所以我下决心把这个题材拍成电影。得到了社会各界的大力支持。
《我的教师生涯》讲诉了一名山村老师顽强并面带微笑的走过的四十多年的风风雨雨。与《沉默的远山》一样，影片着力突显的还是人。人在社会当中的价值究竟要怎么体现是这部影片关切的重点。在写剧本的过程中，我一直在提醒自己，《我的教师生涯》不是为了树立一个行业的标尺，一个传统主旋律似的影像符号。主人公只是一名普通的小学教师，如同农民种地，工人做工，教书只是他的职业。我在剧本创作中有意识的淡化主人公的职业身份，肆图通过他对职业的态度来展现他对生命的态度。我觉得，这个时代这种执者而可贵的生命态度正在流失。我希望通过这部影片唤起人们对生命本身的关注，呼唤人价值感和崇高感的回归。从这个意义上来说，我认可把《我的教师生涯》与法国电影《放牛班的春天》做类比的说法。同时，我也想通过影片的拍摄从一个侧面折射出对中国农村生存状态的关注。
湖北是我的故乡。我的大部分影视作品都是在湖北拍摄的。早年的电影《男人河》，电视剧《关公》、《铁血长平》，后来的电影《沉默的远山》、《丛林无边》都是在湖北拍摄的。故乡的山山水水进入了我的潜意识，古老的长江似乎在我的血液里流淌，是我挥之不去的记忆和梦。在此基础上，我提出了“长江电影”和对中国电影进行地域性划分的理论，得到电影界的广泛认同。同时，故事的发生地也是在湖北。选择实地实景拍摄也是为了更好的重现主人公的生命历程。
我一直期待梁家辉先生能够主演这部电影。他的形像和气质都十分适合这个人物。在今 年的香港电影金像奖上，他再次捧得了影帝的荣誉。他的演技和知名度无疑对影片的水准和质量有很大的提升作用。在与他的联系和沟通的过程中确实也费了一番周折。我们通了很多次电话，彼此都非常欣赏。但梁家辉先生很忙，档期排得很满，前一阵都是忙于话剧《倾城之恋》的巡演。他本人接到《我的教师生涯》本子后确实也表现出了很大的兴趣。只是由于档期问题一直没法应承下来。我们也不放弃，为了等他的档期，不惜把开拍的时间往后推。可能是这种真诚打动了他吧！最终梁家辉先生同意出演《我的教师生涯》这部在他的演艺生涯中首部内地山村题材的电影。