第一课时
罗大佑：今天我们在浙江音乐学院，要讲的主题是音乐、歌和人的关系。
在我做音乐大概四十年左右这个生命里面，大概可以把学校里面比较不会讲到一些事情跟大家讲一下。我想我先要讲这个主题：音乐是什么？大家会想我来这边都学了三四年我会不知道音乐是什么吗。假如我们把艺术分作是三种状态固体、液体跟气体的话，音乐比较像后者。因为大家都讲说音乐是看不到、摸不到、闻不到的一种艺术的形态。那我再举例再说明一下讲得更清楚一点。比如说什么叫固态的艺术作品，固态的音乐形态。比如说雕塑，当罗丹的《思想者》
被罗丹画了几十年的时间，雕塑弄弄弄雕到最后终于完成的时候他最后一刀刻下去的时候他说，我的作品完成了。那个时刻开始，这个作品就不动了，它不能被动因为它已经完成了。这是一种固态的艺术状态。那比如说什么叫做液体的艺术状态。
我们家里有一个七岁的小朋友常常喜欢听童话故事。那童话我们知道它写得非常大概，不是细节的。不像深奥的文学作品一样会写得很仔细。在童话里面《三只小猪的故事》，猪大哥用茅草盖了个房子，大野狼就很生气很生气，大野狼跑来一吹就把它的房子给吹跑了。猪二哥赶快赶快用木头就造了个房子，大野狼更生气了，大野狼来就用力一吹呼的一声又把它猪二哥的木头的房子给吹跑了。猪小弟很紧张它用砖头打造了一间房子，大野狼说你怎么敢还敢在这里，它就跑来呼的一下、呼的两下、呼的三下大野狼没有办法把猪小弟的房子吹倒，因为它是砖头盖的。在这里有个最有趣的感觉就是一只野狼怎么可能把房子吹倒呢？像这个状态是故事里面它没有写出来的地方。这个状态完全在小朋友还没有完全发展好的脑筋里他自己可以去想象，这种我称它为液体的创作。
那么音乐呢？在我看来音乐比较像一种艺术：舞蹈。那个舞者坐在那边他什么都不动，所以什么都没有发生。可是那舞者把他的四肢开始展现出来，他脚开始动，他的身躯开始形成一个弧线的时候，奇迹发生了，你觉得一种艺术在产生了。然后突然之间他跳起来再跳起来再跳起来，他的身体在空中划出了几道弧线出来以后你知道那就是一种艺术形态，而且它是不容易记录下来的。等到最后舞者再慢慢慢慢地躺到了舞台上面的时候，一切归于平静。中间那个发生那个事情就是气体状的艺术形态，音乐是最接近这样的一种艺术形态的。
我们讲说创作假如一个作曲家写写写写了半天，写到最后把曲子完成了。对不起，这个曲子他只完成了一半，因为它还没有被表演出来。曲子需要被表演出来它才能算是一首完整的作品。再加上，在不同的年代、不同的时候、不同的环境、不同的人、不同的文化之下，音乐会被不同地创作出来的。张学友的演唱会假如各位有看过的话，好大的荧幕，很多声光超级棒的音响，然后有弦乐、有管乐、有节奏乐器组有和声、舞蹈还有甚至有特技团在里面各种各样的东西，还有张学友。他搭建出来的舞台，这是二十一世纪的音乐的特质演唱会演的特质。但是我们就想肖邦的独奏会它是什么状态。
1810年出生的肖邦他的演奏会应该大概在一八三几年演奏吧。所以当他演奏的时候，对不起那个时候没有麦克风，不像这里有个麦克风。那个时候没有灯光一个灯光都没有一个电灯都没有。就肖邦在台上演奏的时候你看到的是烛台、蜡烛在台上，放在三角钢琴上面。他在弹着钢琴台下只有围坐着灯光。这边所有的灯光所有的投影都没有。那个是怎么样安静的一种演奏会各位去想想。这两种音乐有多不一样，它们都是时代的产物。所以音乐是无法捉摸住的。
接下来我要提到歌，歌是什么，歌不是什么。在这里我想请我们音控能不能播一下很久以前，大概两千五百年前到两千八百年前西方希腊的诗人荷马他的作品《奥德赛》，我们听听一下这个声音。
据历史的记载，荷马是一个盲人，所以当你听得到是一个瞎子、盲人然后他跟你讲述那些希腊、那些古战场、那些班班可考。而且那么惨烈的史记的时候，你会觉得是毛骨悚然的，它是活的。
我们再去听在东方也大概是两千五六百年前一直到三千多年以前，中国的《诗经》、《大雅》、《小雅》、《国风》。其中最著名的当然就是《国风》。《国风》里面关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。它原来都是人唱的诗，它是歌。因为古代没有录音的技术，所以大家都用口传的。歌因为记述了民间所有活生生的一些状态一些生活、生存、生计，简单的一些状态。所以它是为政者他需要了解这个东西那个时候，就知道说他们其实是把歌当做记录要传给下一代人。那因为可能那个时候甚至文字都不发达，所以很多地方它是靠唱歌来表达他们之间那种沟通的方式。
在1950到1960年代的时候，中国台湾的音乐工作者史惟亮先生跟许常惠先生，他们去原住民住的地方做了很多原住民的歌曲的调查，发现在务农的原住民他们早上起来有晨起的歌，然后他们去上工的时候有上工的歌，然后他们在种田的时候有种田的歌、插秧的歌、有播种的歌、有收成的歌，然后他们在休息的时候中间还有休息的歌。他们回家的时候回家的路上还有回家的歌，晚上坐席吃晚饭还有那个时候的仪式的歌，睡觉的时候对不起还有睡觉的歌。所以原住民因为他没有文字，他们用旋律负载了他们生活里面所学的各样东西。他们的生活的状态，包括他们的仪式，他们用他们的歌把他们生活的一些必须要知道的东西记录下来，要传给他们下一代。因为他没有文字，所以歌在这个时候就变成了什么，歌在这个时候就变成是书本。
简单地讲就是所有的歌 就是用人声来当作演唱工具的作品。我觉得我这样讲这是很烂的这个讲法，可是我真的没办法找到一个更好的方式来来表达它。歌就是这样的东西。那我们现在要讲一下现在我们的音乐跟以前的音乐有什么差别。有几个东西的发明改变了音乐的状态，第一是麦克风的发明。从有了麦克风以后自从声音可以像罗大佑现在在台上用这样的耳麦挂住，声音就那么大的麦克风开始，人类的声音人类的乐器演奏从此就变得不一样。我们现场能不能把我这个麦克风关掉一下好不好。麦克风关掉以后我要这样讲话，最后面的同学才听得到。
在以前是这个状态的。这边是一个标准的（古典）音乐的演奏厅，所以以前的人讲话。如果我这样讲你听不到你听不到嘛，对不对，他要很大声。所以为什么美声唱法一定要那么大声，因为它跟空间有关系。以前大家的表达没有麦克风啊，所以他必须要这样子表达出去你才能感觉到，音乐是被听到的，音乐是被欣赏到的。
第二个录音技术。当声音可以被录下来以后，人类的音乐就完全不一样了。因为它可以被大量制造。唱片工业、音乐工业，我们讲的音乐工业的崛起应该就是在录音技术蓬勃了以后，人可以借着麦克风借着录音技术把音乐传递出去，甚至销售出去，给大家听得到。听到的人就广泛得多了，就不一定限定在一定是音乐厅或者是街头，云游诗人或是在小酒馆里面。它已经不限于这样子了。
第三媒体的盛行。因为有广播电台，大概是一九三几年在英国伦敦开始的。后来有电视台这样的一种传统的广播的媒介以后，它们推行大量的音乐出来。而音乐的一个很重要的一种本质。它像广播的播放一样，是人好像需要有人可以陪伴他。所以它达成这个目的。
第四数位（数字）技术的介入，把各种各样的声音可以变成电子来发声的时候，很多很多我的朋友失业了。鼓手、手风琴手甚至喇叭手。因为电子已经可以取代他们的职业了。那段时间从1986年一直到1990年左右是全世界有史以来音乐家失业最多的五年。
第五个网络的普及。网络的普及不是在技术上面影响到音乐人。网络的普及是因为我们现在可以听到的音乐的种类太多了，量也太多了。它造成一个很大的问题是，你选择什么样的音乐来听。你可以听到巴赫、贝多芬、亨德尔、莫扎特、海顿一直到门德尔松、肖邦、舒伯特一直下去到柴可夫斯基、十二音律一直到所有的。你有那么多音乐你听什么呢？你的问题不是没东西听，你的问题绝对是你太多东西听了你不知道要听哪一种音乐。你的问题绝对是这个所以网络改变了音乐的形态。那么在麦克风发明以前，在记谱的技术发明以前，甚至在所有的乐器发明以前，人类有没有歌呢？有。不错了，对浙江音乐学院的水准是高的。是因为人的喜怒哀乐，你的哭、你的笑、你的生气。然后一个小朋友诞生婴儿诞生的时候他母亲很开心地在喂奶的时候她发出来的声音，妈妈发出来的声音那个当然是音乐啊。
所以我们讲了半天，就在讲一点假如是这样子话其实歌这种形态应该是所有的音乐形态的老祖宗，而人类的嘴应该是所有的乐器的老祖宗。其实所有的人类后来发明的乐器都在模仿人类的嘴巴、人声在传递一些感情的信息的。当我看到小朋友六七岁还在用他们的嘴在唱童谣、在唱儿歌，开开心心的时候。那这个嘴不是很老嘛，怎么小朋友还继续用嘴在唱。是因为人类的生命非常强韧，上万年几万年它不断地在演化到今天，小朋友出生的一代一代一代还用他们的嘴在唱歌。最古老的乐器、最新的一代，继续在唱歌。各位你们在学习的，你们在研究的，你们想要以后出了社会可以就业的那个主题，音乐其实是讲不清楚的。好我第一部分讲到这边为止，谢谢。
