舒伯特艺术歌曲《春天的小溪 D 361》

弗朗茨·冯·舍贝尔（1796-1882年）

春天的小溪

D 361    1816年， 1829年出版

现在你已经打破了覆盖的冰层，

一路波动，自由而欢愉，

暖风又一次温柔地吹拂，

怀着悲伤的神情，

我像从前一样独自走近你的水边。

满世界的鲜花烂漫，

这里永远吹拂着同样的风，

却没有希望愉悦我的情绪。

我在这里寻找一种鲜花，

记忆中的花儿叫忧郁。

这首咏叹调源自最纯美的舒伯特式灵感------水的流动和小溪旁野花的烂漫。由于业余作者舍贝尔的诗中既缺少新意，也没有迈尔霍菲尔那样的深刻感触，而只有多愁善感，所以这首歌显得不同凡响。优美的旋律和季节的轮回最初都是在大调上进行，就像另一首描写春天的歌曲《春天》（Im Fruhling）一样，音乐中的微笑是透过眼泪的温柔面纱听到的------大自然的明媚春光只会加深爱人的痛苦。也就是因为这个缘故，舒伯特为低音声部构思了这首“忧郁的”歌曲。如果音域有所变化，歌声就会充满明亮的声音，而较低的音域只会在心情郁闷中扮演重要的角色。这里的演唱的确有春天中的秋天之特质，就好像痛苦与体验的磨练。较高音域的旋律一般能使歌曲活跃起来，但这里的情绪是最深沉的内省和忧虑。这首歌与《冬之旅》中的“在河上”有很大的不同。在那里，溪流上覆盖的冰层还没有屈从于春天的阳光，爱人还没有向悲伤妥协。而这里具有意大利咏叹调风格的三连音伴奏音型暗示了水的流动，一直到“满世界的鲜花烂漫”一句，文字与音乐之花一起开放了------就好像是创造出用来医治爱人伤痛的草药。钢琴伴奏的琶音和弦在底层滚动着，像是在寻找那孤独的忧郁之花，再现部就此结束。结尾部分对表演者来说似乎是在证明，在这样的歌曲中不会再有反复乐段出现了。在此后创作的几部钢琴奏鸣曲和《弦乐五重奏》的慢乐章中，舒伯特总是把中间部分的忧虑不安带到再现部中。而在这里，仅有的声乐上的音色变化能够表现出深刻的自我意识与反省。