播音：雨禾
编辑：恬恬
朦胧远山，静似太古，遥看是轻纱笼罩，云雾翻涌变幻。又复作泉水流淌悬落，泉底是片石置地，靑蔓遍野。或是空影映月，上下一澈。白墙灰瓦，流檐飞角下，水珠溅落梧桐，迸开，碎散。水墨丹青以骨法用笔，应物象形，挥毫泼墨间便将山水意境呈出。
水墨画是中国传统绘画的代表之一。以墨为原料，在笔墨运用的枝法基础上，加以清水几许，引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出浓度不同的层次。别有一番韵味，又特称为“墨韵”。水墨没有轮廓线，泼墨在宣纸上晕染，画作虚实相间，寓有形于无形。点线面、黑白灰构成整个画面的基调。体现了中国画非像似像的独特美学，意境悠远，令人遐想。
从古到今，水墨画在材料运用和题材择取上不断扩展。而现代数字媒体的兴起和发展，催发了一项名为“动画”的综合艺术的出现，更是赋予了水墨画新的灵魂与活力，水墨意境得到了别样的审美情趣。
中西古代的艺术家们都有把静态绘画赋予生命的传统，“动画”的出现是必然的，它满足了人们的视觉诉求。当代发展的中国动画始终走一条坚持本国特色的道路。在类型片中，水墨动画绝对是世界一枝独秀的代表。水墨动画也将中国风韵以数字媒体的形式带往全世界。那么，水墨动画，是如何发展的呢？
1957年，中国动画迎来了第一个繁荣时期。这一年上海美术电影制片厂成立，其中担任重要职务的徐景达先生看到齐白石的水墨画突发灵感，希望尝试做水墨动画的实验。终于，在1960年，长达十五分钟的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》问世。这无疑是中国动画史的一大创举，甚至惊艳了全世界，在国际上斩获了无数奖项。后续又制作了第二部作品《牧笛》，以画家李可染的笔法入韵，唯美的意境和高超的技艺也获得了同等荣耀的赞誉。但是出于各种原因，水墨动画出现了将近二十年的空窗期。直到1982年，由民间传统故事改编的《鹿铃》制作完成，水墨动画又一次展露头角，这次不仅丰富了色彩和人物性格，更显出了浓厚的时代气息。
到了1988年，美影厂推出的水墨动画《山水情》，成了水墨动画发展史上的绝响，被誉为无人超越的典范，其地位可类比为华语电影史上的《霸王别姬》。全片没有一句台词，其中的诗意和幽远清淡的气质已达到天人合一的境界。画面中自然光影随时变幻的风貌，日光月色交替，自然流动，首尾动态循环，维持着画卷山川的静态平衡。无穷般若心自在，语默动静体自然。但这部精妙绝伦的作品却是上海美术电影制片厂水墨动画片的收关之作。因为在两年之后，计划经济时代结束，美影厂失去了国家资助，需要自负盈亏。在不可逆的时代潮流推动下，《山水情》，成为了中国动画彻底商业化前的艺术精品。
水墨动画由繁华走向衰微并非无迹可寻。
传统水墨动画制作过程复杂，它运用了一种特殊的拍摄技巧，在屏幕上连续放映，呈现出虚实浓淡的动画影像。到了着色部分必须要分层渲染。即使是同一样事物，也要区分出几块颜色，深灰、浅灰、焦墨分别在相应区域内上色。分层时要一张张拍摄，最后再重合在一起，用摄影技巧处理成水墨渲染效果。
这项制作工艺非常复杂，耗费人力财力巨大，制作班底也是由当代鼎鼎大名的动画大师和国画名家组成。而这种成本高，效率低的制作工艺显然与后来的商业化潮流格格不入，水墨动画也在一片喧哗中被束之高阁。
曾经“坐亦禅，行亦禅，一花一世界，一叶一如来”的幽微慢调赶不上这个步履匆匆的大时代。但是人们心中仍然存有对墨韵的向往。在《山水情》成为绝响的几十年后，数字水墨动画的概念提出，让传统水墨动画的艺术文化传承成为可能。数字水墨动画用计算机通过特殊的解算方法，模拟水墨丹青独特的结构特征。数字技术克服了传统工艺技术上的困难，在保留墨韵的同时，还能在视觉上具有纵深变化和转场。水墨动画再次焕发生机。
然而，新生的数字水墨动画仍然存在很多不足。纯粹的水墨动画也在这个多元化的动画市场上举步维艰，前景堪堪。倒是其中的水墨元素的应用成为了国产动画的流行。中国风似乎离不开水墨丹青。连国外的动画导演也借鉴水墨元素，为自己的作品添得几分东方韵味，精彩纷呈。
2015年，动画大师马克宣去世，在网络上掀起一圈圈涟漪。马克宣大师是参与传统国产动画创作的原画师之一，例如著名的《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《山水情》等大量作品他都有参与制作。他见证了那个辉煌的黄金时代。而他的逝去也让网络上的人开始缅怀那个被我们忘却的时代。其中，网民们对于传统水墨动画衰微的声声诘问此起彼伏，一石激起千层浪。但是，缅怀终究止于一时。想来，如果历史能够被改写，水墨动画也难以作为类型片成为市场主流。但我们大可不必为此惋惜，因为水墨元素早已大面积渗入国产动画的骨血之中。这大概也是一种别样的传承吧。
水墨在纸张的细小沟壑中奔涌，演绎着一场千年的梦境。在流动的无限的世界里，打开了禅关。一坐度小劫，观空天地间。
好了，这周的向晚动漫到这里就结束了，播音雨禾，代表编辑恬恬，感谢您的收听，我们下期再见。
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