大家好，我是予复堂主，今天终于到了我们系列粉彩器物赏析的最后一节课了，前面大概用了10+节课，跟大家一起赏析了清代和民国各个时期非常具有代表性的粉彩器物，相信大家对粉彩的胶质感和彩的特点应该已经有所体会了，您可以拿着我的图和录音，尝试到市场上转一转，毕竟实战是提升眼力的根本所在，理论只是起到指导入门和经验总结升华的作用。
今天给大家带来的是一块雍正时期的外销盘子，是非常非常典型具有代表性的粉彩外销盘，当年类似的器物生产量其实非常大，现在从国外回流的三代外销瓷里面，康熙的青花、雍正的粉彩盘都比较常见。
这种类型的盘子观复上有不下30块左右，建议大家除了听我的讲解，看我的图外，可以到观复上搜索一下雍正粉彩，有大量的图供您参考学习，学习其实就是一个观察总结找感觉的过程，您把那30块盘子都看一遍，每天都看一遍，我觉得您以后绝对能一眼看出雍正彩的特点，即使您说不出来为什么，讲不出理论，但是您就是知道它是雍正粉彩盘。这就跟很多一线玩了20年的古玩店老板是一样的，看了太多的东西，一眼就知道它是什么，但是就是说不出具体理论，但是感觉是对的。
下面我们直接上图，因为粉彩前面已经讲了很多了，所以大家直接听录音吧，我就不写文字介绍盘子了。在文章的最后，我跟大家重点探讨下这块盘子雍正和乾隆的区分。
最后补充一点，这块盘子可能会有些人认为是乾隆的，可能原因应该是觉得画的比较满，并且看到一些花瓶之类的，颜色用的也相对较多，有描金啥的。
关于这个，我不反对，主要有2个原因
1、对于一件没有底款的器物的断代本来就是凭感觉，一方面是一些史料记载，另一方面是跟有底款的器物对比，总结每个时期的特点，所以这个里面可能会存在一定的个人主观的成分。何况雍正只有13年，不可能雍正帝驾崩了，所有景德镇的工人的画风都突然变化了，凡事都有一个过渡的过程。这个盘子虽然繁满但并不繁乱，整体的用彩和画片的位置安排都还是体现了雍正的俊秀的特点，无论是花卉的渲染还是朝向，以及边饰的都还是很大程度上体现了雍正的风格，所以如果一定要断代，这块盘子也可以看做雍正到乾隆过渡时期的一块盘子
2、我想说明的是，一个器物的年代不是最关键的，不是衡量一个器物价值的唯一标准，尤其是对于晚清的东西，一个同治的东西跟一个光绪东西的价格区别不在于年代，而在于这个器物的品级和品相，这个以后慢慢跟大家讲估价的原理。所以这块盘子无论是雍正还是乾隆，或者是雍乾的，总之它属于三代范围内，那么影响他的价值的就是它的品相、画工等，而不是早10年还是晚10年，希望大家能够明白。
我个人还是倾向于这块盘子应该是雍正时期的，为了加深大家的理解，我从观复上截图了几个东西，相信大家一眼就能体会出不同
下面几张是雍正的，关键的断代不在于画片是不是满，而在于花卉画法和颜色的过渡是否优雅秀美，以及通过纹饰和边饰来判断中间有没有一些是典型雍正时期或乾隆时期的东西。
当然大家只看花卉的器物啊，我截图的时候带了一些非花卉的，那些大家不用关注，我们先把花卉的搞明白。
第一块盘子跟我上面的那一块几乎一模一样，只是颜色少许有些差别。
接下来我们在看几块雍正的盘子，整体来说，雍正的盘子非常注重整体用色，颜色过渡非常自然，尤其是牡丹花卉，花瓣叠压关系明显，用色自然。画面有时候虽然也很满，但整体呈现出来的感觉是满而不乱，层次分明， 安排疏密合理，整体呈现仍然非常秀美。并且这个时期的玻璃白非常厚重，粉质感很强。
接下来我们看几块雍正晚期乾隆早期的盘子。我们可以看到这几块盘子处于过渡期，他们的颜色过渡开始多少有些生硬，但也还保留了雍正的一些风格，同时纹饰上开始有一些乾隆的特征，比如中心图案周围的一圈边饰，就是乾隆时期较为常见的。
最后我们在一起看一下乾隆时期的盘子。首先一些盘子上面的颜色过渡开始比较生硬，绘画不仔细。其次花瓣的叠压关系不好，很多是分片平铺的，中间留白。第三，我们看到很多花卉的朝向比较正面，没有有种时期那种秀美的感觉。最后也是整体感觉，很多画片满并且繁乱，用彩非常多样。
今天我们的课程就到这里，感觉大家收听
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