大家好，我是你们的老朋友，予复堂主。
今天咱们来进行【每器轻品】这个节目，今天是第十八讲，给大家带来的是一件全新类别的器物，无论是它的彩，还是它的器型，都是咱们之前每器轻品这个节目没有涉及过的，同时它身上也有很强的时代特点，是我们上手学习难得的标准器，所以我们今天就以这件器物为蓝本，给大家介绍一下清早期的青花五彩筒瓶如何鉴赏。
这里再打一个小广告，刚好咱们的另外一个节目【堂主带您玩瓷器】近期会上线一节新的课程【堂主带您认识五彩瓷】，所以今天我就通过这件器物，来跟大家讲一下青花五彩和筒瓶的知识，让大家对五彩瓷能有一个初步的认识。
所以我们的两个系列课程大家一定要结合起来一起听，【堂主带您玩瓷器】是按照瓷器的不同类别来讲，比如啥是粉彩，啥是五彩，啥是外销瓷，怎么看新老等等。而【每器轻品】是以一件件独立的器物为中心的，通过实战来夯实大家学到的鉴定知识。
那好，我们就来看今天的这件器物——清康熙青花五彩花卉山石纹筒瓶。
器型
我们教大家鉴定，一直给大家传达一个思想，就是鉴定一件器物，要从整体和宏观入手，先看看器型，看看整体气场，有没有老气。而不是先去看有没有斧劈皴，人物绘画是不是有眼无珠这些细节。
那好，既然是看整体，那我们就先看图一，先整体看一下这件器物。
图一
对瓷器收藏有一定了解的朋友，应该一眼能看出来，这是一个【筒瓶】，也叫做象腿瓶，当然还有一些其他名字。筒瓶是立件，属于观赏器，是瓷器收藏领域路份较高的品类。
其实我多次强调看器型能帮助我们断代，了解器型的出现时间，不历史演变，能很好的帮助我们鉴定。
我们要知道筒瓶目前可考证，最早出现的年代是万历年间，但主要流行的年代是明末清初，所以如果这件器物是老的，器物是老的，那么通过这个器型我们就知道，它最早的上限就是万历，而筒瓶自出现后，虽然历朝历代都可能出现，但是它的主要出现时间在明末清初，多见于崇祯、顺治和康熙年间，再往后相对不怎么流行了。
我们知道，每一种器型都有它出现的原因以及历史背景，甚至是时代背景，古代帝王的审美也直接影响了民间的审美，有时候甚至是宣传导向或者民族性格，例如清初为了鼓励生育，我们经常能看到四妃十六子、持莲童子等经典画片。而这个筒瓶在那个刚刚统一还不稳定的时代，尤其是到了清初，被统治者赋予了一统天下的意义，中国人是比较喜欢谐音的，喜欢讨个吉利，比如蝙蝠代表福等等。
筒瓶虽然出现在万历年代，但是多流行于明末清初，，明末的筒瓶，口可分为撇口、唇口、盘口，器身可以分为直腹、弧腹和斜直腹。而发展到了顺治时期，主要有5种器型，分别是【直筒腹】【直筒微内斜腹】【直筒微外鼓腹】【唇口筒腹】【长颈直筒腹】，其中1最为常见，2、3也较为常见，流行于顺治晚期，4、5少见，也出现于顺治晚期。高的有50cm，矮的一般也有20多cm，青花居多，也常见五彩和青花五彩。具体常见的器型，可以参考我发的图二
图二
我们看到这件器物就属于【直筒微内斜腹】，侈口、束颈、溜肩、直筒微内斜腹、平底。器型优美流畅，符合顺治晚期、康熙时期筒瓶的特点。
在康熙后，筒瓶就慢慢消失了，比较少见了。所以通过器型，我们基本上能把这件器物界定在明末清初，尤其是清初。那么我们接下来就要通过其他信息来佐证我们的判断，如果所有特征都符合清初的特点，并且这件东西又是老的，那么我们就可以说这件器物是一件清早期的真品了。
此外这里还跟大家分享一个知识点，由于明末清初，尤其是崇祯和顺治的一些瓷器是比较相似的，对于筒瓶来说，如果通过画片、纹饰不能区分的话，我们一般把瓶口有暗刻旋纹的定为崇祯，把酱口的归为顺治或康熙。当然这个是在通过其他特征没有办法准确断代的情况下，我们一般会按照这个来归类，而不是说崇祯的筒瓶就不能有酱口，如果上面的画片我们看到焦叶纹，看到鱼鳞草，合欢树，小太阳等等明显的崇祯风格，其他特征也符合崇祯的话，那么我们不会因为酱口来断到顺治。
那好，讲完了器型，我们大体上会这个筒瓶的年代范围有了一个大概了，并且看到他的器型完全符合明末清初的特点，线条流畅自然，比例协调。
彩料
接下来我们就看一下彩，这是之前咱们每器轻品里面没有介绍过的一种类型，它属于【青花五彩】。青花我们都很熟悉了，是一种釉下彩，而五彩有些朋友可能不熟悉，它是一种釉上彩，这就意味着这种青花五彩的瓷器，要经过两次入窑烧制，先高温烧制青花，然后再画上五彩来低温烧制，在没有温度计的古代，多次入窑烧制就意味着更高的次品率，所以从工艺上来说，青花五彩要更为复杂。
讲到这里，我们要先简单了解一下五彩的知识（更详细的五彩介绍，大家等我下期节目更新【堂主带您玩瓷器——五彩瓷】），我们先要给五彩一个简单易懂不需要太专业的定义。我们知道在中国古代，数字一般都是虚指，所以五彩瓷不一定是五种颜色，一般有三种或者三种以上的颜色就可以了，但是这些颜色一般要包括红彩，如果没有红彩，我们一般叫素三彩（当然，三也是虚指）。
当然既然叫五彩，虽然不一定有五种颜色，但是有一些颜色是比较常见的，包括红、黄、蓝、绿、黑等，晚清的五彩瓷包括了更多颜色，赭石色在晚清有更多的应用。
我们要知道五彩是一种低温釉上彩，其实五彩也叫硬彩，是相对于粉彩来说的，粉彩也被成为软彩。我们前面讲过粉彩（不了解的朋友戳这里 粉彩瓷），我们知道粉彩出现在五彩之后，借鉴了五彩和珐琅彩而创烧的一种全新的瓷器品种，粉彩最显著的特点就是玻璃白，那么换言之，五彩是没有玻璃白，当然这也就意味着，五彩的附着力要差一点，所以后来我们看到瓷器，相对五彩的脱彩会比粉彩严重。五彩的烧结温度差不多700-800度，也属于一种低温彩。
好，以上就是我们关于五彩的一些简单的背景介绍，同时我们要知道，五彩瓷器上面不同的颜色的运用对五彩瓷的鉴定非常重要，我们仔细看我发的图三。
图三
我们看到这个筒瓶上面的颜色运用相对不是很多。我们看到花卉用的是红色，这个红色也叫做深枣皮红，是这个时期红彩的显著特点。万历时期的红也是深枣皮红，有些会更深，而乾隆的发橘黄，晚清的要浅很多，是橘红色，都达不到早期的深枣皮红的程度。
另外我们看树叶的绿彩，从侧面看有一定的厚度，当然因为五彩没有玻璃白，所以肯定没有粉彩那么立体，但是清早期五彩的绿彩的厚度要比晚清厚实一些，我们看到虽然树叶颜色深，但是看起来比较清澈透亮，不浑浊，晚清的绿彩相对来说比较浅薄，但是浅薄中透露着厚薄不均的特点，由于颜料杂质的问题和工艺的问题，没有早期那么透彻，而如果是新仿的五彩瓷器，用的是化学料而不是清代的矿物料，所以仿品的彩呈现出灰暗浑浊的特点。这点要特别注意。
同时我们看到这个叶片用了黑色的线条沟边，对于五彩瓷器，这种画法一般开始用清早期，而万历的五彩瓷一般不用黑彩沟边，这样我们可以把年代进一步锁定在清早期，尤其是康熙时期。
看了叶片后，我们看一下山石，用的是釉下青花料，这种方法常见于康熙和康熙以前，康熙以后的五彩瓷，为了减少入窑烧制的次数，很多蓝彩不用青花了，而使用釉上蓝彩，如果我们看到釉上蓝彩，那么他的年代一般不早于康熙。
那么以上这些颜色信息，给我们提供了非常多的鉴定信息，他们都无一例外的指向了清早期，尤其是康熙时期。
釉面
看了彩之后，我们简单看一下釉面，整体釉面看起来还是非常紧致的，成体呈现鸭蛋青，白中闪青，这是康熙早期和康熙晚期的特点，而康熙中期的颜色一般呈现粉白色或者浆白色。我们从侧面看，上面有一层非常柔和的氧化包浆，这也是岁月痕迹，是反复擦拭造成的，我们从图3上看，花卉上还有一些明显的牛毛纹和擦拭掉彩的痕迹，这都是日常使用造成的。是我们判断新老的重要依据
纹饰
看了彩、釉之后，我们简单看下纹饰，这个纹饰不复杂，只有上下两层，我们看到瓶口、瓶身和瓶下部都有双蓝圈，这种分割方式在清早期和明晚期非常常见，简单不复杂。画片第一层是一些叶片的装饰，画的非常流畅自然。第二层主体纹饰画的是花卉和山石，在这个时期的绘画由于刚刚开始受到西洋画的影响，透视关系掌握的还不好，所以经常出现绘画比例不协调的问题，包括我们非常熟悉的康熙时期的双犄牡丹，反而是晚清一些绘画比较精致的瓷器，他们的绘画更为精细，更符合自然视角。
图四
通过图四，还有前面的图三，我们看到这个画片的花卉和山石的比例就不协调，同时为了表示花卉的立体层次感，画出了双犄牡丹的感觉，这都是时代特点，同时我们知道康熙时期绘画花瓣喜欢留白，这也是一个重要特点，山石采用简单的青花平涂的方式，自然流畅。
底足
看了纹饰之后，我们要翻底看一下，因为底可以给我们提供非常多的鉴定信息。
图五
图六
我们这个底属于平沙底，底部不上釉，看起来胎质非常干老，上面一圈圈的旋纹非常明显，我们知道明末清初的平沙底，一般都能看到旋纹或者跳刀痕，一些琢器还有竹片刮削的痕迹。时代早，刮削痕迹更明显，时代晚，相对来说旋纹更常见。
这个底还有一个特点，就是上面有非常纯熟的油渍包浆，看起来很纯熟，这是反复擦拭造成的。底部无釉，明末一些平沙底因为修足不利落，施釉后不再修足，会导致沙平底上有少量的釉点，清代比较少见了，修足比较利落，我们可以看到图6，从侧面还斜着修了一刀，很利落，胎釉交界处分明，因为明代施釉后不再修足，所以经常看到有淌釉的现象。这就是这个底给我们提供的信息。
内部
看了底，我们反过来看看瓶口和内部。我们可以看到器身内部有明显手工拉胚的痕迹，非常自然，里面的落尘包浆也很纯熟。
图七
那么通过上面的分析，我们知道这件器物是一件康熙时期的筒瓶真品。并且我们也学习了青花五彩的鉴定知识和技巧。
今天的课程就到这里，下节课我们继续介绍一件晚清的五彩瓷器来加深大家的理解。
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