《秋树抚琴图》
萧云从
■徐州博物馆馆藏
■右侧题诗：
“秋气知衾薄，霜经台菊存。
鹿门怀旧约，共惜落潮痕。
人类生来就具备亲近自然的本能，从遥远的古代，关怀身边环境的艺术家就把眼中所见、心中所感付诸于画笔。
中国的山水画有着悠久的历史，它出现于战国以前、孕育于两晋、确立于南北朝、兴盛于隋唐、在宋元达到高峰，至明清时期体系完备。
诗人王维在《山水诀》中这样总结：
东西南北，宛尔目前；
春夏秋冬，生于笔下。
意思是人们可以在山水画中欣赏得到不同时期不同地区的名山大川，在咫尺之内畅游神州万里。
明清时期，山水画呈现出来的面貌主要以江南文人创作的作品为主，除了审美上的追求外，山水画更成为文人逸士的情感寄托，这里的“江南”泛指长江以南地区：即以长江入海口的三角地区为中心，包括今天的江浙两省、鲁南以及豫皖赣三省的东部。
徐州位于苏鲁豫皖交界之处，保留不少这一时期的文人佳作，徐州博物馆就藏有一幅晚明萧云从的《秋树抚琴图》。
萧云从（1596-1673），安徽芜湖人，生于明万历二十四年（公元1596年），卒于清康熙十二年（公元1673年），字尺木，号默思、无闷道人等。明亡后自称石人、钟山老人、钟山梅下。
箫云从的一生，跨越明清。他曾一度希望在仕途上有所作为，崇祯九年、十五年，他两次考取副贡，获得正途出身的资格。无奈明末党争迭起，波诡云谲，明崇祯十一年（1638年），萧云从与弟弟云倩一同加入了与东林党宗旨一致的复社，与官宦保守势力展开过激烈的斗争。
萧云从《石磴摊书图》
1644年，吴三桂帮助清军进入山海关，北京城被逐步攻陷，清朝统治政权最终确定。萧云从在明亡后仍心存故国，不肯与清朝统治者合作，他与一大批效忠明朝的爱国人士选择归隐山林，这些爱国人士寄情于山水，通过绘画、诗歌表达自身情怀，被称为遗民文人。
大凡历史上有名的人物都有一段传奇的传说色彩。萧云从也不例外。
据黄钺《画友录》所录，萧云从出生之时，他的父亲萧慎余，曾梦见五代宋初画家郭忠恕对他说，萧氏即将兴旺，他要把他当作继承人。
也许这段传说是真实的，因为萧云从真的有一枚“郭忠恕后身”的印章，常常钤画之上。
《秋树抚琴图》描绘了临水隐居的文人抚琴弹奏的场景：
前方有红叶青松，互相掩映，茅舍数间点缀其中，一身着襦裙的文人盘坐于蒲团之上轻轻抚琴。
后方则由奇岩、怪石、老松构成另一景色，山间溪流，曲折回转，最终注入湖沼，豁然开朗。
画面整体意境幽深，如同世外桃源，呈一河两岸式的三段式构图：
近景红叶大树，远景青黛山峦，中间横隔一方江水，全景和谐，局部有味。
右侧题诗：“秋气知衾薄，霜经台菊存。鹿门怀旧约，共惜落潮痕。”应为即兴而作，寄情抒怀，言辞朴素，情感真切。
对于明代画家来说，横亘于他们面前的是宋元山水画这两座无法逾越的高峰，处于一个显赫的绘画盛世已经逝去之后的时代。以董其昌为首的仿古派把模仿前人作为致力绘画的最佳选择，主张模仿古人、遵循古法。他的追随者中最典型的代表有王原祁、王时敏、王翚、王鉴，俗称“四王”，这种风气对后世影响深远，几乎占据此后三百年画坛的主流。
萧云从版画《天问图》（局部）
萧云从虽也受到一定的影响，却不赞同一味机械地临摹古人，在吸取古人精髓的同时更多的是注重对景写生。清代画史著作《图绘宝鉴续纂》中这样记载他的绘画风格：“萧尺木明径不仕，笔墨娱情，不宋不元，自成一格。”确实，萧云从在借鉴传统上是广师百家的，《秋树抚琴图》继承了元人雅洁淡逸的画风，也汲取了唐宋绘画的赋彩、青绿设色，用方折枯劲之笔作方形山石，并缀以小圆点疏疏密密为苔，复加青绿敷染，既有古法又有自己的特点。笔触墨色，虚实浓淡，细而不弱，繁而不俗，流露着清润的气息。萧云从虚心向古人学习，接受传统，但并非泥古不化，而是将古人之法用于现实。他更注重向大自然学习，师法造化，进而形成的自己的风格。
萧云从版画《天问图》（局部）
非常遗憾的是萧云从的作品大多流向海外。他的《太平山水图卷》清顺治五年（1648年）的刻本和人物图卷《离骚图》清顺治二年（1645年）的刻本，先后流传到日本，对日本南宗文人画产生较大的影响，另一幅《秋山行旅图》流失到日本后被东京国立博物馆收藏，并按照原尺寸复制并大量发行。国内除徐州博物馆外，只有故宫博物院、天津艺术博物馆、辽宁省博物馆、上海博物馆、浙江省博物馆、安徽省博物馆等几家博物馆有少量收藏。
萧云从《太平山水图》（局部）
萧云从《离骚图》（局部）
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