第二章 7.新古典主义

新古典设计
（一）新古典主义设计运动的时代背景

新古典主义是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式，其中以法国的古典主义复兴，英国的新哥特主义复兴以及在美国和其他欧洲国家(也包括英国和法国在内)产生的折中主义古典复兴三个浪潮最具有代表性，设计史上经常笼统地称之为“新古典主义”运动。
新古典主义的特点：新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。在建筑上追求形的单纯、独立和完整，细节的朴实，形式的符合结构逻辑，并且减少纯装饰性的构件，显示了人们对于理性的向往。
影响欧美出现复古主义设计运动的背景很复杂，其最主要的动机应该是新生的资产阶级希望通过大型公共建筑、产品设计、平面设计风格来凸现他们的政治立场的象征性要求。通过复兴古希腊、 托斯坎尼风格(也有译为“托斯卡纳”)来体现资产阶级的新政治立场，成为当时古典主义风格一度兴盛的主要原因。
新古典主义的核心目的是要回归到纯正的罗马时代的建筑、艺术风格，回归到具有理性主义色彩的古希腊艺术去， 也包含了要追寻16世纪文艺复兴时期的古典风格的动机。在一定意义上，新古典主义的兴起，也和18世纪出现的反对巴洛克风格烦琐装饰的思潮密切相关。

(二)新古典设计
新古典设计风格有不同的称谓:
①在英国叫做“乔治风格”
②在法国叫做“路易十六风格”
③在美国叫做"联邦风格”或者“帝国风格”
在有些欧洲国家则叫做“格里希风格”、“埃特鲁斯坎风格”
虽然叫法各异，但从这些设计的动机、根源上讲，则都是属于新古典范畴的。

新古典主义家具特征：
新古典家具设计的参照对象都是当时人们崇拜的古典时期的设计，特别是古希腊、古罗马的设计风格。新古典家具对于形式非常重视，其目的是要让家具表现出强烈的古典感觉，舒适感倒在其次了。为了达到这个目的，设计上就要严格遵照古典的比例、尺度，线条要简练。与巴洛克风格比较，新古典家具鲜用曲线、弧线、漩涡装饰，因而更显挺拔庄严。新古典家具虽然也有许多细节装饰，但很少是原创的，基本都是从古典家具的装饰中借鉴过来的，因此仿古的成分在设计中占很重要的地位。新古典风格的家具经常采用珍贵木料镶嵌、金箔和其他金属材料点缀等装饰手法，追求奢华和庄严感。
新古典家具的种类，比以往更多，屏风、壁炉屏，各种椅子、沙发、脚凳、书架，还有不少躺椅。这些家具在设计风格上尽量模仿古希腊、古罗马，而功能上则配合当时的使用需求。从当时市场的情况来看，新古典家具越近似古典风格，价格就越高。

1.英国的新古典设计
英国的新古典主义家具和设计，集中在乔治时期，因而也叫做“乔治风格”。乔治时期又可分为三段，分别是：早期乔治时期(1745-1780) ，中期乔治时期(1730- 1750年代) 和晚期乔治时期(1750- 1830)，晚期乔治时期的设计是最典型的新古典主义风格。
英国家具设计在乔治时期分别由几个皇室匠人主持，他们设计的风格也经常用他们的名字代表。齐彭戴尔、赫普怀特是这个阶段最重要的设计师。
按照时间先后顺序，这几位主要的匠人分别是:
(1)托马斯·齐彭戴尔(切普代尔)代表的“齐彭戴尔风格”。
①齐彭戴尔在1754年出版了设计手册《绅士与家具艺人指南》，因而“齐彭戴尔”成了早期乔治时期设计风格的代名词。
②齐彭戴尔的家具主要采用桃花心木为材料，此前的英国家具多采用胡桃木，乔治时期由于海外贸易、殖民地发达，能够进口珍贵的木材，因此设计师转而使用进口的名贵硬木。硬木除美观之外，还比较抗虫蛀，所以高档家具多用硬木制作。那时英国的家具木料先是从古巴进口，之后又开拓了洪都拉斯，那里的桃花心木质量好，齐彭戴尔基本集中使用这种木料。他的家具风格以古典为依据，很凝重，但有些沉闷。
(2)第二位重要的匠人是乔治·赫普怀特，他的家具风格被称为“赫普怀特风格”。

①他设计的家具除了用桃花心木，还增加了椴木，而使家具出现轻松的感觉，但同时仍有新古典的稳重。
②他的设计风格轻巧、典雅，椅背常呈扇贝形。他出版了产品风格手册《家具和软垫匠人手册》。
(3)第三位匠人叫做托马斯·舍兰顿，他的风格被称为“舍兰顿风格”。
①舍兰顿的家具设计常常从古典建筑中获得灵感，除了用椴木、桃花心木之外，舍兰顿还喜欢用花梨木，并在木料表面绘画。
②他还喜欢雕刻装饰，设计的柜子常带有可以拉出的小桌面，作品更加生动有趣。

(4)与赫普怀特同时设厂的罗伯特·亚当对家具风格亦有自己独到的诠注，被称为“亚当风格”。
新古典时期建筑风格最流行的是新帕拉丁诺风格，空间、体量都趋向比较大的，这种建筑、室内配合乔治风格家具相得益彰。
从设计上来看，英国的古典复兴主义是非常有特色的。其中最为重要的是约翰·纳什的伦敦改造计划。他设计的摄政王大街和沿街的一系列重要建筑， 伦敦的弯道公园、荷兰的卡尔顿官、圣詹姆斯广场、干草市场和剧院、摄政公园、御居、特拉法格广场、约克大门、皮卡迪里广场、纳什自己的住宅——摄政街14-16号等， 都是具有典型罗马、希腊特点的建筑，是当时弥漫欧洲的古典复兴主义的典型作品，代表了新兴的资产阶级形式象征的企图与期望。
除了这些大型公共建筑之外，复古主义也出现在英国其他各种建筑的设计上，新古典主义在伦敦和英国各地风行一时，其中希腊风格和罗马风格都得到广泛的借鉴。

2.法国的新古典设计
在法国，新古典主义最集中的代表是“路易十六风格”，和路易十六之前的几个皇帝时期的风格最大的差异，在于以前的弯曲线条为主的设计风格在这个时期开始消退，让位给严肃、端庄、典雅的新古典，路易十六在位最后几年，新古典主义在法国已经基本完全取代了巴洛克、洛可可风格，成为主要的皇家、贵族设计风尚。由于和古希腊、古罗马的风格有密切的联系，因此也有人称之为“埃特鲁斯坎风格”，在家具设计上，除了造型模仿古典之外，也用雕塑细节点缀，用金属、陶瓷装饰。路易十六风格家具多用直线、几何形式，受古希腊、古罗马家具影响很大，家具设计上细节装饰减少，使用柱形的立柱多，家具楣头用浅浮雕装饰，装饰图案包括橡叶、桂叶卷草、花环、希腊缎带，摆脱了洛可可的阴弱之风，显得比较阳刚大气。
路易十六时期主要设计师是雷瑟奈，他主持了大部分凡尔赛宫的家具设计和制作，和英国乔治风格相比，法国的新古典主义风格代表路易十六风格突出的主要是趣味性，通过小尺度达到亲和感。
拿破仑上台后，组成了法兰西第一帝国，他依然崇尚新古典主义， 并尤其注重古罗马风格。拿破仑上任至1814年，这段时期的设计风格叫做“帝国风格”，是法国新古典主义最后一个风格时期。
拿破仑帝国时期的大量建筑，代表了法国古典主义复兴运动的最高潮，这些建筑凸现了拿破仑对于古罗马建筑的喜爱，也体现了掌握政权之后的资产阶级在建筑上的新要求。

3.美国的折中主义风格
美国建国初期，还有相当一部分亲英国的保皇派分子，他们在建筑上主张接近英国的主流风格，表示对于英国皇室的效忠，这类建筑在美国东海岸，特别是新英格兰地区和弗吉尼亚州一带相当多。而开国的革命者则希望能够通过建筑体现美国的民主精神，他们主张以罗马风格为主，兼容各种欧洲风格，由此形成古典折中主义的建筑面貌。
美国开国元勋之一的托马斯 ·杰斐逊是促进罗马风格复兴的主要人物。他亲自设计的美国弗吉尼亚州的议会大厦，就是以罗马建筑为依据的典型作品。

美国首都华盛顿的规划与设计，集中反映了美国当时建筑的倾向和存在的问题。为了突现古代文明的传承和民主精神，华盛顿的早期设计基本采用了古希腊和托斯坎尼风格，尽量努力避免与贵族阶级统治的英国建筑有任何关系。美国总统住所白宫，是由建筑师詹姆斯·霍班在1792年以希腊爱奥尼亚风格为核心风格来设计的，是所谓的“新希腊风格”的代表作，基本是希腊风格和托斯坎尼风格的结合，与当时英国的流行建筑形式毫不相干。这个设计，集中体现了美国开国之父们的愿望——在建筑上摆脱英国的影响，以此宣示彻底独立于宗主国的政治立场。
华盛顿市的城市规划是美国“折中主义”建筑思想的体现，也是美国初期城市规划的一个典型的失败例子。这个城市的规划是法国工程师皮埃尔·查尔斯·朗方设计的。华盛顿的规划显然是设计上过于考虑政治含义而忽视城市基本功能的失败之作，显示出美国在立国初期建筑和城市规划上的幼稚和严重依赖外国建筑师的生搬硬套造成的后果。
与此同时，希腊风格也在美国其他地方得到广泛的采用，其中部分采用模仿希腊的神庙形式，比如费城的美国联邦银行分行建筑(现在的海关大楼)、纽约的海关大楼等等，都属于这一类型建筑；另一类型是不完全模仿希腊，仅仅取其风格品位，加以折中处理，因此更加典雅，其中比较典型的代表作有波土顿的马萨诸塞州州政府大楼等。