莎拉·卢卡斯《I’VE GOT THE BALLS》
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2019年11月1日,英国艺术家莎拉·卢卡斯(Sarah Lucas) 在北京红砖当代美术馆进行个展开幕仪式,邀请了许多女性与穿女装的男性参与《致女人的一千个鸡蛋》(I’VE GOT THE BALLS)的创作。参与者将艺术家提前准备好的1000个鸡蛋砸向墙面,破碎的鸡蛋在墙面上留下黄黄白白的痕迹,这种耗费大量食物进行艺术行为引发了网友的争议,表示无法理解这个作品的意义。
莎拉·卢卡斯《I’VE GOT THE BALLS》
对此,卢卡斯表示,Egg在英文中既可代表鸡蛋又意为卵子,女性有卵子,但是只能怀揣这些卵子,而不能像男性那样可以主动地将精子射出,她们很难控制自己和自己的孩子的命运。她觉得作为一个女性,有时需要抬起头,做出像这样的姿态。这个作品正是在影射和挑战时代对于性别、性取向等身份认知的刻板印象。
迪特尔·罗特《P.O.TH.A.A.VFB》
用食物创作艺术并不是刚刚兴起的,早在上世纪60年代,就有艺术家选择这样的创作方式。比如,来自瑞士的新达达主义(Neo-Dada)艺术家迪特尔•罗特(Dieter Roth),他经常采用可塑性较强的巧克力来创作,其代表作品《P.O.TH.A.A.VFB》便是利用巧克力与鸟食的混合物制作而成的个人肖像。
迪特尔·罗特《入海,莫尔德山》(Into the Sea, Mold Mountain),由金属、石膏、纸、巧克力、酸奶、果汁
但是食物是有保质期的,长期暴露在空气中极易腐坏,这无疑导致这些食物做成的艺术品难以保留。这也是罗特用食物创作的初衷,他深信万事万物均不会永恒,只有“易变”和“短暂”才是世间永恒的真理,艺术品短暂的生命周期正是象征着这样的世事无常。
一千个人眼中便有一千个哈姆雷特,公众眼中卢卡斯与罗特的装置艺术是在浪费食物,但对于艺术家来说,食物却是他们传递思想的媒介,蕴含着他们的精神内涵。对于“浪费食物的艺术”你是怎么看待的呢?欢迎留言讨论。
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