书画不是神秘难懂的存在，益点点带你听书画，传习华夏之美。
有一个人，在史书正面记载中只有短短25个字，这25个字惜墨如金般地告诉我们他的名字、官职、籍贯和能力。他是丹青妙手，见过作品的后辈高度评价“包前孕后，古今独立”，但是这第一等上品的画作没有留存下来，仿佛注定就是一个传说。他是大画家顾恺之的徒弟，却很低调，默默画着蝉雀、马匹、木屋、山水草木和秀骨清像。
他就是陆探微，传说中的丹青高手。
陆探微生活的时代，由于长期的战乱令生离死别司空见惯，人们意识到生命太短暂，所以选择拓展生命的宽度，哪怕是一瞬间的张扬、超脱和放纵，都是生命里不可多得的精妙。于是以老子的思想为基础的玄学盛行，风雅名士不拘礼法，崇尚自然，超然物外，这种率直通脱、至情至性的行为风格，叫做魏晋风度。
思想的改变，也为书画创作带来新的启示。陆探微的画作上，也自然而然会体现当时的社会思潮。那是如何体现呢？我们请徐院长解答一下~
徐：魏晋风度是特定历史时期的一种审美思潮，当时的人们都努力挣脱思想的束缚，追求生命的价值和精神独立。根据看过陆探微画作的人的记录，我们可以发现，陆探微不局限于表面的描摹刻画，极尽追求作品的风骨。人们称赞他的人物画作是秀骨清像。
韶：徐院长，秀骨清像是什么意思呢？
徐：一般认为有两层意思，一指人物外在形象上的清秀瘦削之美。这意味着在绘画的过程中，陆探微笔力刚劲有力，人物形象追求清秀瘦削。
韶：那徐院长，第二层意思呢？
徐：第二层就是核心的精神追求，从各种评论我们可以了解到，陆探微会通过刻画来体现的人物内在的清刚、峭拔、超脱的品质。这和当时的思潮是一致的。当然为了在绘画上有更高层次的突破，陆探微也积极地做了新尝试。
韶：是什么尝试？
徐：就是“以书入画”。在中国画史上，他是正式以书法入画的创始人。魏晋时期文人们追求洒脱和自由，受这点影响，陆探微把东汉张芝的草书体运用到绘画上。前几期故事我们介绍到张芝的草书，写的非常地漂亮，笔势连贯，变化精妙丰富。所以将它引入绘画领域，对于绘画的线条和整体气势的提升，是大有裨益的。
韶：没想到这么低调的一个人，居然是以书入画的老祖宗，真是厉害！
徐：是啊，中国书画就是这样代代传承发展下来的，陆探微虽然无真迹传世，但他的画风在当时的几十年中备受推崇，影响深远。《竹林七贤与荣启期图》就是这股影响力之下的产物，画中八人气质神情各不相同，都具备形象清瘦、削肩细腰的外型特征，且行笔流利，线条绵密紧劲。由此也能感受陆探微的实力是很深厚的。
韶：没有真迹遗存真的是遗憾，不过既然中国书画是一脉相承，相信都能找到他的影子。好了，今天的故事就分享到这里，感谢你的聆听，晚安。
本集内容配套知识卡可以添加微信：ymshjy12获取哦
制作：壹民书画教育
图片：《竹林七贤与荣启期图》
小涵书房
魏晋南北朝时期，晋武帝禁止人们讨论国事，所以那些胸怀大志的文人墨客只能在湖边饮酒赋诗，清淡和服用五石散了，当时的竹林七贤就是典型的代表。陆探微是顾恺之的得意门生，但是他很低调，值得赞颂。魏晋南北朝真的是一个很怪的时期。