小朋友们，我们刚才听到的诗歌，是唐朝诗人杜牧所写的《江南春》。诗中“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”描写了南朝时期的人们崇尚佛教，大力建造佛寺的盛况。佛教不是中国的本土宗教，它是从古印度传播而来，在南北朝的时候进入兴盛发展的阶段。有佛寺必然有佛像，而说到佛像，就不得不提一个南朝时期的“佛系画家”啦。今天我们就说说他的故事……
甲：哎呦喂，我的大画师啊，皇帝下令让你在佛寺画佛像，你怎么把孔子的画像给画上去了呢？！真是阿尼陀佛！罪过啊！罪过！
张：孔圣人和这佛祖挺搭的嘛，你瞧，画的好看不？
这位有点“桀骜不驯”的画家就是张僧繇。张僧繇当时服务的皇帝信佛，经常安排他去画佛像。随着佛教的传入，古印度的绘画技艺也传入中国，张僧繇积极学习吸收外来文化的优势，使自己画画的本领更上一层楼。他所画的佛像，自成样式，被称为“张家样”。张家样对后世的影响力还挺大的，那张家样具体是什么样子呢？我们听听徐院长的讲解吧~
徐：张僧繇生活在一个佛教盛行的时代，因此受佛文化影响也是比较大。据史料记载，他吸收古印度佛画中的“凹凸”技法，凹凸画法就是现在所说的明暗法、透视法，这种方法对于形体的空间塑造有很大帮助，能使画面具有立体感，起到逼真的效果。在这点上，张僧繇可以说是推进中国本土绘画的发展。
在张僧繇之前，中国人物画表现都是通过线条来完成的，线条的完美是画面的重要保障。但是到了张僧繇这里，他则积极追求新的绘画手法。
人们称张僧繇画的佛像“面短而艳”，其实就是丰满好看的意思，这和魏晋时期追求的清秀瘦削的审美风格不一样。之所以不一样是因为张僧繇使用不用轮廓线的“没骨”法，全用色彩画成，改变了顾陆以来的瘦削型的形象，创造出比较丰腴的形象。现在我们可以看到唐代摹本《五星二十八宿神形图》 去感受张僧繇的画风。里面的神仙胖胖的，看起来很有范。
从美术史的角度看，张僧繇的画风对之后唐朝丰满艳丽、雍容华贵的人物像风格起着奠基作用。因此，张僧繇在独特的时代氛围中，对中国绘画做出了重要的贡献。
哇，没想到这个“佛系画家”这么厉害，不仅擅长创造，也懂得对外吸收，真是内外兼修的好榜样。好了，今天的故事就分享到这里，感谢你的聆听，晚安。
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制作：壹民书画教育
图片：《五星二十八宿神形图》
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