【032扎哈·哈迪德】建筑界女魔头，普利兹克桂冠王打破无常，用“曲线”对话世界

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文｜湿气

编辑｜西沥西沥

2016年3月31日，大西洋彼岸传来一条令人心碎的消息，世界知名建筑设计师扎哈·哈迪德去世，享年65岁。

对于中国的观众来说，扎哈·哈迪德这个名字足够亲切，她与中国一直有着不解之缘。方振宁曾经说过，“哈迪德比以往任何一个时期都离我们更近，一是她参与中国的建设，二是她直接面对中国媒体和建筑师。通过那些访谈，我们可以了解哈迪德的思想，凡是有创造性和独立精神的人，都具有人格魅力”。

脚踏在中国这片土地上，她仿佛有用不完的灵感，她亲自参与广州歌剧院、望京SOHO、银河SOHO的设计。哈迪德一步步走向中国，不断带来她的时尚建筑风暴。

2004年，她获得建筑界的诺贝尔奖——普利兹克奖，是该奖项自创立25年来首位女性获奖者，也是最年轻得主。2012年，她被大英帝国女王伊丽莎白二世授予“荣誉爵士”称号。

她用想象力和创造力为建筑带来许多可能，她用坚韧在曾经由男性主导的女性不可能进入的建筑世界里争得了一席之地，让这个世界多一点可能。今天GYL君就带你走进为建筑事业奉献一生的女大师扎哈•哈迪德的内心世界。

一、 你的成功只取决于你梦想的尺度

扎哈·哈迪德的童年处于20世纪60年代的伊拉克巴格达，此时，世界经济、政治、文化都发生着迎来巨大变革，反战浪潮兴起，嬉皮士，性解放等反传统文化冲击着传统价值观。人们开始关注妇女和各色人种并为他们争取更多权利。

从小父母开明的教育让扎哈·哈迪德对自己的人生有了更大的主动权。她先在位于黎巴嫩的贝鲁特美国大学学习数学，然后随着全家搬至英国，在英国建筑联盟学院进修建筑设计。这所号称全世界建筑的实验中心正处于黄金时期，对于向往艺术的年轻人来说 ，这里是色彩斑斓的殿堂。

在那里她遇到了导师雷姆·库哈斯，并深受其思想感染。1977年大学毕业之后，哈迪德在雷姆·库哈斯所在的OMA建筑师事务所工作了几年，很快也成立了自己的工作室。

然而事情没有她预想的那么顺利，在真正进入建筑这行后，她才明白女性要在建筑界立足十分困难。她开始遭受长达数年的“纸上谈兵”，因为图纸想象力超越许多主流客户的承受范围，顾客甚至以种族、国际甚至性别上的偏见而撤销了之前的决定。

那时候她被称为另类和奇葩，著名的主流建筑师罗伯特·亚当就曾尖锐地批评：“她根本不考虑地板落差极大、墙壁倾斜、天花高吊……”

再多的嘲讽和质疑她都没有倒下，继续等待，直到1993年，扎哈才赢来她的第一座建筑，并获得无数赞誉。

从这之后，扎哈·哈迪德开启了属于自己的时代。她并不是个百分百幸运儿，只是坚忍不拔地努力，花费数倍于他人的力气。她说“我没有一天放过我自己”。

性别、种族并不决定了你的未来，成功只取决于你梦想的尺度。梦有多大，坚持下去的信念有多深，就会有多幸运。

二、 破而后立实为新生

很少会有建筑师的理念和表现手法会影响整个行业的走向。而扎哈就是这样的一位，她坚韧地、顽强地坚持着，并且重新设定这个业界的天际线。

对于扎哈·哈迪德而言，无一处不可被打破，破而后立实为新生。

1993年，扎哈·哈迪德在德国莱茵河畔的威尔城设计了维特拉消防站。这座消防站有着尖刀般的屋顶，如同打破的玻璃碎片拼接而成的位面。这是他第一次对空间理念的颠覆。

2002年，扎哈·哈迪德在奥地利设计了滑雪跳台建筑。这座建筑俯瞰着群山之巅，在一个孤高的山顶上，整个跳台就像一个倒置的漏斗。这是她第一次模糊了天空与地面的界限。

2009年，扎哈·哈迪德在罗马一个久负盛名的历史街区设计了玛茜艺术中心。这栋建筑内部有着黑色的带状墙和复杂如巴赫乐章的楼梯。这是她第一次对“流动空间”的领悟。

不仅仅是这些，凡是网络中输入扎哈·哈迪德作品，你会看到张力、暴烈、紧绷、独特之类的词汇充塞于页面之中。

除了建筑的“打破”，扎哈·哈迪德更是打破了建筑设计师的身份，为Chanel、鳄鱼等品牌设计了流动展览大厅、靴子等作品。

对于跨界设计，她只是将它们看作一个个“项目”。每一个“项目”都需要新的态度，带来新的挑战。每个项目的灵感来自于当时的条件和不断变化的环境，包括物理的和抽象的。你需要有不懈的热情来实现最高的目标和标准。

不管人们是赞誉，又或者是绝然拒绝过于张扬的建筑作品，都无法否认一个事实，扎哈·哈迪德以一己之力，创造了一个全新的建筑风格，让这个行业接受了流线型的建筑，让这个行业接受了“失重”，进而愿意让建筑以一种生命的姿态站立在城市土地之上，而非一个配角，或者背景。

扎哈·哈迪德的作品就是作品本身，无论是建筑还是她设计的鞋子、家居，抑或流动无定所的展览。它站立在那里，就是站立在那里了。

三、你可以与自己和解，但是绝不能对任何事妥协

近20年来，扎哈·哈迪德一直追求着个性化的建筑语言，她的建筑天马行空，具有强烈的视觉冲击力，并在世界各地成为地标性建筑。然而，也正因为她的不守常规，饱受争议。

人们批评她一味追求另类、破坏和谐，扎哈·哈迪德说自己根本就不相信建筑物之间存在和谐，而且现代社会应该允许多种理念的共存，在建筑保护的时候，需要在保护和立新之间权衡，但是保护却绝不应该成为创新的绊脚石。

同行讽刺她“纸上谈兵”，早期作品无法建成。扎哈·哈迪德反击只有失去了信仰和梦想，只盲目遵循经典的人们，才会不相信神奇。即使是在自己经济状况难以为继的艰苦时期，她也不会选择向客户妥协，更不会放弃建筑设计。

在生活当中，她年过花甲，却单身一人，没有结婚没有孩子。她将自己的全部投入到事业中。建筑不允许二心，这是个需要花费很多时间和心思的职业，没人能够兼顾，她不妥协生活。

在工作当中，她强势而又自信，曾广为流传的“扎哈十大名言”中，“如果周围环境就是个粪坑，那你还需要让我去跟那些屎妥协不成？”这句话为她个性做了最佳辩护，她不妥协于和谐。

你可以与自己和解，但是绝不能对任何事妥协。这是她在所有事上表现出来的唯一一面。所有的争议、不解都不堪一击，扎哈·哈迪德对自己充满信心。这源自她的成长环境和周围所有人的支持，也因为自己在多年的奋斗后拥有了自立的经济，所以她相信自己能够有所建树。

最后GYL君想说，她是“建筑界的女魔头”，她也是“玩弄形式的大师”。尽管扎哈·哈迪德走了，但是有的东西却一直都存在，她留下了建筑更留下了她的精神。

在这个充塞平庸的世界上，只有大胆前行，果敢冲击，才能找到开天辟地的路。每个人都可以成为自己行业的魔头。只要你够优秀、够独特、够坚持。不要一味的羡慕别人有多幸运，多关注别人独自绽放的背后，看到她将自己的内心的全部美好都投诸于事业，同样的，你也可以“又忙又美丽”。

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