第84期 跨越30年的灵魂天籁《等》（1992）

最近被一首歌迷住，是一首老歌，也算是一首新歌。
说老是因为最早这首歌诞生于1992年，说新是因为陈洁仪在2016年翻唱过。30年来，无数歌手翻唱过这首作品，但先说出我的结论，最好听的就是陈洁仪的版本，但我会试图带着大家感受从1992年这首歌初创之时到现在30年的变化。

1992 年的版本是香港明星陈百强的作品，不过那时候我还小，对他的唯一印象只有那首满世界都在播放的《一生何求》，以及当年听闻他英年早逝的种种消息。所以，这首现在听来无比舒服的一首优秀作品，我就在那个年代完美错过了。
上世纪的8、90年代，那是一个黄金的年代，无论电影还是音乐，也无论是国语的还是英语、粤语的，优秀作品有着一个爆发式地增长，我在这档节目之中也讲述过太多的优秀作品。所以，当我迷上这首歌，然后在试图追根溯源的时候，惊讶地发现它居然也是属于这个黄金年代的作品之时，一切也就释然了。这首歌无论是歌词抑或作曲，都属上乘之作。
陈百强可以说是上世纪80年代最耀眼的明星之一，70年代末期进入娱乐圈，80年代初期就已经是一颗冉冉升起的新星。我们在90年代常说四大天王，但其实在80年代却不止四大天王，陈百强、谭咏麟、张国荣、罗文、许冠杰等人都保持着足够强劲的势头，用群星闪耀来形容是丝毫不过分的。而到了90年代，也许是出于媒体包装的需要，才逐渐形成了四大天王的称呼，但直到今天，所谓的四大天王之中，除了张学友是公认的歌神，其他几人似乎总有人嗤之以鼻，并不接受他们的天王称谓。
在我看来这其实也是可以理解的，经历过80年代群星闪耀年代的人都会有着这样的共识：单纯从唱歌的功底来看，当年的郭富城和刘德华只能算是有自己的特点，并没有什么技巧可言。如果没有词曲作者和所属公司的大力扶持，可能取得的成就远不如80年代的这些巨星。
反观陈百强的嗓音其实并没有太过独特的地方，但奈何人家是属于创作型的歌手，这首《等》就是陈百强自己作曲的作品。歌曲的编曲采用了当时最流行的电子音乐来做配器，整体听感上一首典型的情歌，但好听处在于，整首歌的曲调忽高忽低，温婉自然，能够将粤语铿锵的语调毫无保留地突出出来，再加上陈百强吐字清晰，丝毫不拖泥带水，就让这首歌听起来仿佛一阵清风吹过脸颊，特别的舒服。
但可惜的是，就在这首歌诞生一年之后，陈百强却意外离世，这首他最后一个专辑中的最后一首作品竟成为了他的绝唱。

时间来到2004年，歌神张学友在他的“活出生命Live演唱会”上翻唱了这首作品。从编曲配器上我们能够明显感受到，这是一次明确的向经典致敬。张学友并没有改变调子来迁就自己的嗓音，就使得一开始调子比较低的部分我们能感受到张学友有点往下够的感觉。不过也幸好歌神的音域极宽，到后面就游刃有余了。
另外，现场版的配器虽然大多也还是电子乐器，但毕竟10多年的技术发展，使得这个版本的伴奏相较于原版听起来要自然不少。张学友的演唱在我听来似乎也要比陈百强倾注了更多情感，特别是最后的哼唱部分，即便是同样运用了假声，但张学友的哼唱更加温婉，高低流转也更加自然。

时间再次快进到2016年，陈洁仪在这一年推出了单曲《等》。这也是我们今天要着重推荐的版本。
陈洁仪有着独特的嗓音，在这个音域可谓少有敌手，音色甜美，吐字清晰，特别是唱粤语歌，字正腔圆，仅有陈慧娴可与之比拟。
但上述特点普遍存在于陈洁仪的所有作品之中，那么我为何又会特别喜欢这一首作品呢？
我个人觉得，正是因为陈洁仪在演唱这首作品的时候，完全打破了原本作品的基础节奏。首先，我们先从编曲上来感受一下，陈洁仪的版本在配器上采用了真实的钢琴和管弦乐队作为伴奏。如果抛开人声的部分，就使得整首曲子成为了一首钢琴协奏曲。另外就是伴奏的编写非常具有古典气息，和人声的配合可谓相得益彰，人声突出的时候，伴奏就做到最简单；而人声较弱的时候，伴奏就变得复杂起来，这种编曲的风格和歌剧中的咏叹调非常相像。如果大家听过《雪狼湖》的话，相信对这一说法一定不会陌生。
其次，陈洁仪的版本放弃了原有的节奏和速度，完全抛弃了鼓点的使用，让这首歌在演唱的时候该快的地方快起来，该慢的地方的慢下来。这样一来，节奏的上的变化就让歌曲从一首大众可以哼唱的流行歌真正成为了需要专业歌手来演绎的作品。
另外，从陈洁仪的版本之中，我们也感受到了这是一首很独特的关于“等待”的唯美歌曲，从这首歌中你会领悟到不止是爱情需要等，人生很多事都要用心等，就像不能没有经过灌溉和等待就能尝到最甜美的葡萄一样，又如成熟娇艳的花也需要等。等不意味着错过，等“过”了，葡萄会变烂、花会枯萎，正当其时才是最好的时机。所以我们要用心去发现那些真正值得你等的人和事儿，然后做到“不错过”地去等待。
总结一下，陈百强自己作曲自己演唱的版本，中规中矩，无论是配器还是演唱风格非常符合当年的感觉，类似的曲子在哪个黄金年代数不胜数。但是，无一例外的，在那个年代火起来并流行的很多经典歌曲，在今天听来，仍然是很有味道且带有明显年代感的佳作。
张学友的版本，是向经典致敬的典范，在原作的基础上，突出了感情色彩，编曲配器上更加完备，使得作品少了一些青涩感，多了几分成熟度。
而陈洁仪的版本，则更像是一种升华，新的编曲和演唱从实质上提升了作品的层次和等级，让流行文化转变成为了古典艺术。这种转变可能会让一部分人望而却步，但却能够让歌曲更大程度地提升存世的时间长度。
不过，每个版本应该都有各自的忠实粉丝，但在我看来，还是陈洁仪的版本最符合这首歌的气质，将其唱得这般柔情似水，连每一个字都唱得极为细腻又用情极深，如果不是把自己融入进歌中故事主角，又怎会听到那哀而不伤的唱腔是来自灵魂深处的独白？
这也许才是真正的灵魂天籁。