第102期 《电影小夜曲》专辑详解第六集，《清晨嘉年华》和《辛德勒的名单》

欢迎来到《电影留声机》栏目，今天我们继续讲解“电影小夜曲”专辑中的曲目，最后三首曲目之中，其实有两首我已经是做过节目的了。但经过了这段时间之后再次聆听也会有不同的感受。借此机会，我也想把这些新的感受与大家进行分享。而且，三首曲子我还打算分做两期节目来讲。一方面是因为一期节目讲述两首曲子从时间长度上来说相对比较合适。另一方面也是因为专辑的压轴曲目实在太过于经典，且每次聆听都会不自觉地被它所感动和震撼，所以那首曲子我打算单做一期，同时也稍微花一点时间对整个专辑进行一个我自己的总结。好了，废话不多说，现在开始我们今天的两首曲目的赏析。
今天的第一首曲目来自1959年的巴西电影《黑人奥菲尔》，曲子是电影的主题曲叫做《清晨嘉年华》，由巴西著名作曲家、巴西三大吉他天神路易斯·邦法创作。该曲目开创了音乐取得的成就远大于电影本身奇迹的先河。这首曲子的诞生，直接确立了Bossa Nova这种巴西音乐风格被全球所认可，成为了正儿八经的时代经典。

电影本身我没看过，也不打算去看，因为查了一下评分确实不高，也就刚及格的水平，但这片子居然拿下了当年的奥斯卡最佳外语片，也算是一个令我感到惊奇的地方。不过这首曲子也确实在我接触到“电影小夜曲”这张专辑之前就听过。虽然我努力回想也无法记起到底是在何时何地听过这首曲子，但旋律本身的熟悉程度明白无误地告诉我，我还不止一次听过这段优美的旋律。当然，因为其优美但颇具动感的旋律和曲风，我个人认为最大的可能性还是在酒吧或者咖啡吧里听到过。
确实，因为这首曲子实在是很优美，有着桑巴的节奏，美国冷爵士和前卫的欧洲古典和声于一体。采用的吉他在风格上还有着西班牙吉他的味道。可以说正是这样大胆和前卫的风格直接开创了Bossa Nova的先河。这种Bossa Nova相较于之前巴西音乐的所有风格都更加柔和一些，少了一些热情似火，多了几分柔情似水。就使得这种风格成为了一种很完美的展示爱恋的舞曲。
但随着时间的流逝，Bossa Nova这种音乐风格也许是在天气极度热辣的巴西竟自己出现了水土不服的征兆，在电影上映短短5年之后，就有音乐人坦言说Bossa Nova已经没有了发展的前途。对比1959年这首《清晨嘉年华》在欧美大红大紫的时候，1964年的音乐市场之中，Bossa Nova几乎都快被人所遗忘了。
到了上世纪70年代之后，带电乐器的兴起以及摇滚音乐的流行，更是直接将Bossa Nova这种轻爵士风格的音乐抛到了九霄云外。但幸好上世纪80年代Bossa Nova又迎来了一次春天。关于这一次Bossa Nova的复兴，还得感谢一位日本女歌手，名字叫做小野丽莎。

好巧不巧，小野丽莎1962年出生在巴西的圣保罗，从小就是在巴西音乐氛围下长大的，儿时的那几年，刚好也是Bossa Nova最流行的那几年。到了1989年，她回到日本发展，发行了一张Bossa Nova风格的专辑，将这种风格带到了日本，并一举成名，从此开始一步步走上了成为“首席Bossa Nova女王”的道路。
1959年原版的原声音乐我无法找到，但找到了小野丽莎演唱的版本。这个版本发行于1997年，收录在《Amigos》这张专辑之中。歌曲的演唱和节奏在我看来没有任何问题，但其中管乐的配器和演奏总让我觉得略显怪异。给我的感觉就像是刻意营造了一种阴冷的氛围，而且歌曲在1分30秒处完全停顿了两秒钟，让人误以为这是一首超级短的曲子，但还没等你反应过来，那种阴冷的管乐重奏又充斥在你的耳朵里，整体听感并不是很好。
所以，当我们回到“小夜曲”专辑中的演绎后，配器以及和弦的运用一下子就让人非常舒服。特别是和小提琴相伴而行的西班牙吉他的演绎贯穿全曲，产生出了完全不一样的化学反应。要知道，吉他和小提琴在一起演绎的机会真的不大，我们平时最常碰到的重奏组合是钢琴和小提琴，因为二者同属于管弦乐的常规配置。而且从演绎风格上来说，小提琴更擅长表现一些柔美婉转的风格，而西班牙吉他更擅长表现热情奔放的主题。所以将二者结合在一起之后，所产生出来的那种即奔放又温婉的曲风直接可以让耳朵怀孕。
当然，这次“小夜曲”的改编还是带来了一点点的遗憾，那就是Bossa Nova的风格有些被遮盖住了，虽然管弦乐在中后期也有加入这一风格的演奏，但因为整体氛围的改变，使得Bossa Nova的风格基本体现不出来，只有在2分钟后有一段吉他的solo部分有较强烈的表现，但后面小提琴的再次加入，Bossa Nova风格也再次变弱。不过这丝毫没有影响整首曲子对于情绪的理解和表达，依然可以算作是非常经典的曲目。

今天要给大家讲解的第二首曲目来自1993年的电影《辛德勒的名单》。这首曲子我专门做过一期节目。当时也引用过这个版本，关于曲子的构成和情绪我在以前的节目中已经做过分析，这里就不再赘述。今天只打算再次从不同的角度来讲一下这首曲子。
我在前几期节目中提到过，约翰·威廉姆斯自从谱写了1984年洛杉矶奥运会的主题曲之后，很长一段时间都对进行曲有着谜一般的热情，这其中包括了《星球大战》系列、《大地雄心》和《夺宝奇兵》等主题曲都有着浓烈的进行曲风格，在配器和演绎上或多或少也都有着奥运会主题曲的影子。但在1993年的《辛德勒名单》配乐上，威廉姆斯却一反常态用慢板的形式写作了这一首传世的经典。这其中有两种可能，一是威廉姆斯自己都觉察到了这10年来自己音乐创作风格的单一化，需要有一种新的风格或者方式来让自己的创作得到升华。另一方面则是因为《辛德勒的名单》这部电影本身所包含的悲壮氛围也实在不太适合进行曲的曲风。

《辛德勒的名单》并非缺乏大场面大制作的电影，但其中的每一个大场面画面都不是给人惊心动魄的感受，而是一种让人不忍直视的凄苦和惨烈。所以，威廉姆斯针对着这些画面将每一个音符都化作了一颗泪水，然后将其串在了一起，最终形成了一首高低起伏，如歌如泣的悲情诗篇。
正如我以前说过的，人生之中充满了喜剧、闹剧和荒诞剧，但最终都将归于悲剧。《辛德勒的名单》就是一部彻彻底底的悲剧，悲伤到无以复加，以至于许多人在观看这部电影的时候，从头到尾眼睛都是模糊的。这种眼睛的持续模糊是人类内心深处的良知被彻底震撼到的表现，也是对人世间一切残酷和暴虐所厌恶的表现。自从这部电影上映以来，就直接树立了一座不可逾越的巅峰。因为这种直击心灵最深处关于痛苦的记忆有一部就足够了，他足以在很长一段时间内让人们痛恨和反思战争这种全世界最残酷的问题解决方式。但凡人们有所遗忘，就应该将这部电影拿出来重新观看一次，让自己的每一个细胞都铭记战争对整个世界的伤害会有多大。
而威廉姆斯创作的这一首主题曲，在听觉层面也浓缩了这种痛苦和悲壮的记忆，让他在长达10多年的隐忍之后，同电影一起，攀上了那座不可逾越的巅峰。所以，如果只能用一首作品代表他的话，那么我个人认为就必须是这一首，对此，我不接受任何反驳。
而且，如果说要我自己挑一首我最喜欢的曲子，我也百分之百会选这首，因为这段慢板构成的咏叹调，已经成为了整部电影所概括的那段历史的一个高度浓缩的总结，只要听一遍，电影中或者历史中的那些最悲惨最残酷的画面就会在脑海中浮现出来。很多电影看过也就忘了，有时候再看的时候就像在看一部新片一样，但唯独《辛德勒的名单》除外。这是一部不敢多看的电影，看过一次之后，再听曲子就能够感受到电影所要表达的全部，对我来说，这已经足够警醒。
但我希望的是，能有更多的人看过这部电影和听懂这些音乐，因为在和平年代的现在，还总有那么一批人在鼓吹战争，渴望战争。如果说大家都没有直接接触过战争的残酷，但至少我们还有这样的影视作品可以让我们间接地感受一下，但凡有点良知的人，我认为都不至于在看过之后还会渴望战争这种人世间最大的悲剧。真的，但愿如此！