声音简介
听弹琴 刘长卿
泠泠七弦上，静听松风寒。
七弦琴弹奏的声音清冽，曲调悠扬起伏，琴声凄清好似风入松林。
古调虽自爱，今人多不弹。
我虽然很喜爱这首古时的曲调，但在今天人们大多已不去弹奏了。
注释
1、泠泠：形容清凉、清淡，也形容声音清越。
2、松风：以风入松林暗示琴声凄凉。琴曲中有《风入松》的调名。
3、古调：古时的曲调。
4、爱：喜爱。
5、多：一作“已”。
6、弹：弹奏。
摘要
《听弹琴》是唐代诗人刘长卿创作的一首五言绝句。此诗前两句极写琴音的美妙，营造高妙的音乐境界，表现弹琴人高超的技艺；后两句是议论性抒情，慨叹世人不爱高雅的古调，喻指世人只知趋时随俗，同时也感伤世无知音、流露出孤芳自赏的情怀，全诗语言简洁直白，含义深蕴。
作品赏析
这是一首托物言志诗。诗人通过慨叹古调受冷遇，不为世人看重，以抒发怀才不遇的悲愤之情，疏解世少知音的遗憾。全诗意境清雅，志趣高洁，语言含蓄，一语双关，弥漫于字里行间的寂寞情怀感人肺腑。
前两句写听弹琴，突出一个“听”字。开头用“泠泠”来形容琴弦弹奏时声音清越、悠扬，这是初听。继而当诗人聚精会神、全神贯注地“静听”之后，便觉琴音逐渐转为清幽、凄清，有如天风入松之势，引导读者似乎也与作者一同领悟听琴的妙趣，一同进入音乐的美妙境界，一同获得美的艺术享受。恰好琴曲中有《风入松》曲，语意双关，极为自然。“寒”并非松风吹带来的寒气，而是听琴者或弹琴者“神与物游”，进入音乐妙境的一种特殊感受。这两句极写琴音之美妙，实为下文“今人多不弹”作铺垫。
后两句写由听弹琴所引起的感慨，点明主旨。“古调虽自爱”的“虽”字转折，从对琴声的赞美进入对时尚的感慨。“今人多不弹”的“多”字反衬出琴客知音者的稀少。这两句有两层意思，其一是在现实生活中音乐正在变革，唐与周边国家文化交流频繁，曲调翻新，对中国传统的民族音乐产生了较大的影响。当时“燕乐”已成为风行一时的新声，颇受听众的欣赏和欢迎，也是令人爱弹的曲调。乐器则以西域传入的琵琶为主。至于七弦琴的古调虽然高雅肃穆，毕竟是阳春白雪，曲高和寡，今人多不弹了。其二是刘长卿通过对琴音的赞赏，古调的自爱和今人的不弹，抒发自己的身世之感，时风之叹。自己怀瑾握瑜，抱贞守朴，却怀才不遇，深感知音稀少，无人赏识，正如同古调高雅，却不被欣赏，人多不弹一样。有人就以此二句谓今人好趋时尚不弹古调，意在表现作者的不合时宜。从刘长卿的作品中，的确可见他有一肚皮不合时宜和一种与流俗落落寡合的情调。此诗咏听琴，其实是借此寄托一种孤芳自赏、不苟流俗的情操。
全诗从对琴声的赞美，转而对时尚慨叹，流露出诗人孤高自赏，不同凡俗，稀有知音的情操。刘长卿才华卓绝，却因诬陷等数遭贬谪。虽牢骚满腹，但对高洁的坚持使他不能与流俗相合，与众人为伍。这首诗贯穿了他对于高雅、高尚、高洁的赞美，抒发了他对不与世俗同流合污的坚持以及坚持背后的遗憾与清寂。
创作背景
刘长卿刚中进士不久，还没来得及释褐便逢上安史之乱，于是逃至江苏一带，在唐肃宗至德年间（756——758）做了短暂的长洲尉和海盐令，这首诗大约作于这个时期。
作品评价
清·吴瑞荣《唐诗笺要续编》卷六：如置身高山流水之间。
近代·俞陛云《诗境浅说续编》：中郎焦尾之材，伯牙高山之调，悠悠今古，赏音能有力人！况复茂材异等，沉沦于升斗微官；绝学高文，磨灭于蠹断简！岂独七弦古调，弹着无人？文房特借弹琴，以一吐其抑塞之怀耳。
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人有时或许不能选择自己的生存状态，但是可以选择生存姿态。选择与诗同行的姿态，无论何种境地，都能“诗意地栖居”、给生活蒙上一层瑰丽。
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遥遥七弦耳独闻，切切同调今难寻。胡人自解琵琶行，自爱自赏自在人。