上海独脚戏 — 潘前卫

潘前卫：上海独脚戏艺术传承中心，上海人民滑稽戏乐团的演员。

大家好，我是上海独脚戏艺术传承中心，上海人民滑稽戏乐团的演员，我叫潘前卫，也是国家级非物质文化遗产独脚戏项目，黄浦区的非遗传承人。今天就由我向大家讲述一下我们黄浦区独脚戏的非遗故事。

说起来我是什么开始接触独脚戏这个非遗项目的呢？应该说是在上大学的时候，97、98年左右，因为是因为自己性格比较鲜格格，比较喜欢接触文艺，演滑稽戏，演演小品。说起我的启蒙老师，实际上是电视机、收音机，因为我从小到大是听着《滑稽王小毛》说说唱唱上下课，因此真正的启蒙老师就是电视机和收音机。在我进了上海人民滑稽乐团之后，遇到了我真正的恩师，王汝刚老师，也就是《滑稽王小毛》的主演。我传承独脚戏项目也有二十几年了，也没有取得什么优秀的成绩，只能说让自己比较开心和骄傲的是取得了全国曲艺最高奖“牡丹奖”的作品奖，节目奖，以及上海十大笑星的称号等等，应该说想要感谢的人非常多，要特别感谢自己的师傅王汝刚老师，包括我们人民滑稽乐团所有的前辈老师。

说到我们独脚戏这个非遗项目，应该说作为我们上海人，或者是江浙沪的人来说，是非常了解的。因为它秉承了海派文化一贯的亲和的魅力，作为具有浓郁上海特色的曲艺，它为江浙沪很多老百姓带来了开心，也为许多的新上海人打开了了解上海文化的一扇清新的窗口。因此，独脚戏作为第二批国家非物质文化遗产，在2008年的时候就被评定为了非物质文化遗产。我们独脚戏是用生动的市民语言和喜闻乐见的民俗故事，来讲述发生在上海这片土地上的喜怒哀乐，它有的时候显得文邹邹比较高雅，有的时候又显得非常的接地气而意趣盎然。我们独脚戏的表现手段，由于是海派非遗，基本功一共又四门，和北方的相声不一样，相声讲究的是“说 学逗唱”，我们独脚戏讲究的是“说 学 做 唱”。说大家都理解就是说话，学的是个地方的地方方言，做就和别的不一样了，做不是做事情，做就是演，通过扮演角色，把想要表达的故事表达出来，唱就是唱南腔北调，九腔十八调，主要唱各种流行歌曲和各地的戏曲，京、昆、越、沪等，各种形式都要能信手拈来，张口就要会唱，以上这些呢就是我们独脚戏非遗项目基本的特点。要学习我们独脚戏这一行，对人的要求，要说高也高，说不高也不高，只要是能开头说话，有表演的欲望，都可以学习独脚戏。但是要求又是高的，因为还是希望来学习的人能够天赋异禀，什么意思呢，就是要求演出者既有观众缘，又要有扎实的基本功，非常非常关键的就是要求一根非常粗的细节神经，时时刻刻要在创作中想方设法引观众笑，别人笑自己不笑最高境界。

在我接触独脚戏二十几年人生的艺术经历当中，我感觉独脚戏也在随着时代的发展过程中，不断迎接新的高峰。曾经独脚戏是作为上海滩最最红的，最最吃香的一门艺术，风靡整个上海滩。在独脚戏的黄金时代里，涌现除了像姚慕双、周柏春大师的经典档，还有筱声咪、孙明老师的黄金档，还有的王汝刚、李九松老师的老少配，还有毛猛达、沈荣海老师狗咬狗的表演方式。最早独脚戏的表演方式都是慢悠悠的，表演的内容和形式也比较单一，比较狭隘，逐渐随着时代的发展，语速更加快了，节奏也更加丰富了，表演手段也更加琳琅满目了。应该说独脚戏的生命力在这一百多年的历史长河当中，经受住了考验。也相信独脚戏的接力棒，包括我们这一代，下一代，仍旧能够实现每一个爱笑的人的梦想。另外每一个年代还要有每一个时代的思考，也需要创新发展，但是这个创新还是要坚持独脚戏本有的特点，就是还是要坚持以上海话以及长三角方言为基本语言，内容上来说还是要贴近时代，反应现在正在发生的，当代正在发生的，反应他们的喜怒哀乐。在表演手段上，还是以我们独脚戏拿来主义的精髓，只要是好的东西，都可以吸收进独脚戏的表演方式当中去，就像现在派生出很多戏曲项目，比如一会儿相声火了，一会儿脱口秀又来了、一会儿二人转也卷土重来了。但是不要紧，独脚戏作为上海本土的戏曲项目，作为非遗的项目，它有独特的生命力，我们每一个人，既要充满信心，又要接纳现实，争取把独脚戏这门国家级非物质文化遗产，百花园当中的一朵奇葩，让它盛开得更加绚丽多彩，让它更加服务好所有的老百姓。谢谢大家！