开篇一问：《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》《葫芦兄弟》《宝莲灯》，大家都看过几部？
作为中国动画影史上的大IP，这些电影背后有一个共同的词：上海美术电影制片厂（简称“上美影”）。
上海美术电影制片厂成立于1957年，前身是东北电影制片厂卡通股。它是中国规模最大的美术电影制片基地，以动画“中国学派”享誉国际。
然而，在缔造了一系列“神话”后，从90年代开始，上美影知名的大IP作品并不多见。
就在大家问出是否“廉颇老矣”这一“灵魂拷问”后，最近，上美影凭借《中国奇谭》频登热搜、横扫豆瓣，再次将国产动画复兴的话题推到大众眼前，也让不少网友感叹“熟悉的上美影终于回来了”！
《中国奇谭》，由上海美术电影制片厂、哔哩哔哩联合出品的原创网络动画短片合集，一共8集，由8个植根于中国传统文化的独立故事组成。
每个故事由不同的制作团队完成，上美影为出品方，同时也参与故事创作并进行检修，所以这部动画合集可以说是上美影和多厂合作的成果。
《中国奇谭》已于1月1日起在哔哩哔哩播出，每周日10:00更新，目前b站上已经更新至第3集，人民网评其为「中式想象力的一次集中展现」。
动画合集的8个故事分别为《小妖怪的夏天》、《鹅鹅鹅》、《林林》、《乡村巴士带走了王孩儿和神仙》、《小满》、《玉兔》、《小卖部》、《飞鸟与鱼》。
寓意隽永，充满着中式想象力，涵盖了传统文化，亦贴合日常生活，寓意非常。
国产动画复兴，是行业和观众之幸。那么，这部叫好又叫座的动画片，又是如何俘获观众的心？
曾经的辉煌
对于80/90这代人来说，上美影出品的动画片可能是童年最鲜亮的记忆，除了开头提到的那些，还有水墨动画片《鹿铃》《山水情》、水墨剪纸片《鹬蚌相争》、取材于敦煌壁画的《九色鹿》、风格新颖、蜚声中外的《三个和尚》等等一批精品。
一直到20世纪90年代初，作为全国唯一一家美术片制片厂，上美影都是最特别的存在。
国有体制，国家投入，上面放得开，下面干得动。
上美影集合了当时全国最优秀的动画人才，这群年轻人“精力旺盛”，想法奇妙，继承了中国传统文化，又具有国际视野，众人合力，缔造了中国动画史上30多年的辉煌。
《三个和尚》是中国第一部获柏林电影节银熊奖的动画，《鹬蚌相争》是第一部获柏林电影节银熊奖的水墨剪纸片。
建厂后，上美影共摄制美术片500多部，获得了400多项国内外大奖，更是以动画“中国学派”享誉国际。
当时不仅是动画行业的人才，一批著名艺术家、文学家很多都参与过上美影的动画创作和制作。
水墨动画《牧童》由中国著名山水画家李可染做造型设计，仅一头牛就画了多稿；《大闹天宫》请了当年有"南猴王"之称的上海京剧团名角为剧组讲戏，工作人员花三个月学习京剧，孙悟空的形象设计也借鉴了很多京剧元素，形神兼备......
特别是中国水墨动画片，更是蜚声海内外。
中国水墨画寓意隽永，跟动画电影结合起来，就形成了中国动画电影的独特风格，中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》和获得国际最高荣誉的水墨动画片《牧笛》是其中代表。
可以说当时的国产动画电影，成就非凡。
一批从业者在不断摸索中，将中国独有的东方美学融入动画中，最终塑造出这些伴随了几代人成长的经典作品。
一大批海内外动画工作者将这些电影奉为圭臬，从中汲取灵感。阿童木形象的创造者手冢治虫，就是当时"万氏三兄弟"的粉丝，宫崎骏等知名动画从业者，也将上美影视为动画创作的圣殿。
这些惊人的成就，是老一辈艺术家们不断探索的结果，也彰显出中国传统文化的魅力。
中国动画的特点是重形式，更重精神内核，擅长将中国传统文化融入其中，这几年出圈的一些作品，都有这个特点。
《中国奇谭》第二集《鹅鹅鹅》，画风非常有特色，用素描技法表现中国古代传统审美，又还原了早期电影胶片的效果，在人物设计上还加入了现代哥特式美学。
第三集《林林》，在三维语境下表现中国水墨绘画的风格。中国山水画特点在写意，如何将意境搬上荧幕，必然极费心力。
如此种种，解释了为什么《中国奇谭》一经上映就反响热烈。
能进步的是技术，不变的是文化内核。
东方美学高度呈现的背后，是对中国动画有执着热爱的艺术家们的功劳。
中国动画自成一派，开宗立派的根源在内里——传统文化。既往出圈的国产动画电影，画面之外的电影内容，不少也都根源于传统文化。
《中国奇谭》第1篇《小妖怪的夏天》，从小妖怪的角度重新想象了“西游记”的世界；第2篇《鹅鹅鹅》改编自中国古代的志怪小说《续齐谐记》，第3篇《林林》的灵感来源于内蒙古大兴安岭深处原始森林......
往前追溯，《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》《葫芦兄弟》《宝莲灯》等等，也都各有出处。
如果说《功夫熊猫》是披着中国传统文化的皮，骨子里写的仍然是西方文化（主角话痨，好莱坞式英雄主义......），中国电影工业的魅力则在于：处处彰显传统文化的魅力。
未来还有机会
90年代前，上美影无论是在动画片的设计还是制作水平，都代表了亚洲最高水准，在国际上也都是超一流的水准，一些动画电影更是各国动画学校的教科书级作品。
之后，囿于改制、市场化等原因，上美影在摸索道路的过程中没那么顺利，中国动画产业也空白许久，拿得出手的作品极少。
不仅是自身转变艰难，时代因素也是其一。从1992年到2002年这10年里，中国电影市场低迷，动画电影自然不能例外。
90年代，上美影擅长的二维动画逐渐失去市场，以日本动画和迪士尼为代表的海外动画大力发展三维动画，产业链逐渐形成至完备，冲击了国内的动画产业，这也是总有人说国产动画没落的原因。
只是，产业的发展、企业的改制并非朝夕。
好在这一情形没有一直持续。2015年，一部《大圣归来》被视为国产动画恢复巅峰的代表之一。
这几年，国产动画产业大有复兴念头，《哪吒之魔童降世》《白蛇：缘起》等票房都不错，其中内容不难看到传统文化的影子。上美影之外，彩条屋和追光动画两大民营电影公司双雄争霸，各有拥趸。
1978年，《大闹天宫》在伦敦电影节摘取了"最佳影片奖"桂冠。宽银幕动画长片《哪吒闹海》作为对建国30周年的献礼，曾被BBC巨资购买了两年的海外独家播放权，1980年在圣诞节播出时，收视第一。
截止笔者撰稿时，《中国奇谭》总播放4893.4万，追番人数也达到255.3万，豆瓣评分9.5。
从1922年首部国产动画作品诞生，2023年恰好是中国动画进入新百年，《中国奇谭》几乎每部短片都隐藏了向美影影经典致敬的小彩蛋。
能否继往开来，打开国产动画新局面，我们不妨一起去看看这部动画，从中寻找答案。
用户评论