很多人说电影《第二十条》是最不像张艺谋导演的作品，恰恰相反，我认为电影《第二十条》是最张艺谋式的电影，张艺谋回到了他最擅长的现实主义题材。
相信很多观众和我一样，好奇创作了不同类型，不同题材作品之后的张艺谋，以返璞归真的姿态再拾导筒，又将会创作出一部怎样的作品呢？
成片质量的确不俗，首先来说，它满足了作为一部喜剧电影好看、好笑的首要诉求。
纵观全片，每一个部分都有可圈可点之处。
全员戏骨贡献了教科书般的演技，让整部电影呈现出自然流畅的生活质感。
文本让人反复回味，台词不但贡献了幽默诙谐的笑点，几句重量级的“金句”，也具有相当坚不可摧的精神信念。
张艺谋导演几十年的创作技巧，在这部电影里得到了充分发挥，游刃有余地奉上了一个余韵悠长的故事。
它很适合在春节档观看，更适合一家人一起去，是一部能够统一全家笑点的存在。
它的内核表达，具有社会层面上的普适性，以诚恳的姿态剖析社会现实，能够轻易让每一位观众都陷入沉思。
《第二十条》中故事的原点，在于来到城里检察院挂职的检察官韩明。
为了上高中的儿子能转学到城市中学，受到更好的教育，韩明从县城调入城里的检察院。但刚一到岗，就遇到三件大事缠身。
剧作上的精巧构造，将这三条线索设置成为三个不同困境。
开局呈现给观众的，就是糟心事接二连三地困扰着韩明。
其一，检察院在对一起案件提起诉讼时遇到阻碍，嫌疑人刺受害者26刀，却疑似被受害者长期霸凌，到底是该判正当防卫，还是故意伤人？
其二，儿子在新学校遇到校霸欺负其他同学，出手帮忙将对方打伤，被对方家长报警，一旦有了案底，孩子的前途也毁了，韩明要怎么才能劝说对方家长撤案？
其三，韩明从前参与的案件当事人，因为见义勇为致对方受伤被判刑三年，出狱后一直想去北京上访，韩明又要如何应对？
这三重事件看似复杂，却其实别出心裁。
当故事抽丝剥茧，逐渐发展得渐渐明晰，你会发现三件事，其实更像是一件事，它的戏剧性一直围绕着一个点去发力：
当见义勇为出手伤人，让对方受伤，法律上一般是会判嫌疑人故意伤害，但这个判决却会让路见不平，拔刀相助的好人寒了心。
作为代表法律的检察官，到底是该铁面无私、法不容情，还是该站在公义的角度，去重新审视这一切？
这三条线和韩明的生活紧密地贴合在一起，最终却在结尾处相互影响，彼此照应，让整部影片的起承转合丝滑流畅，具有强劲的戏剧性。
没有一处是废笔，每一个情节都得到了有效利用，剧作上非常吸睛。
作为一部喜剧电影，它并没有插入不合时宜，挠人痒痒的笑点。
它的喜剧部分正是来源于生活质感，笑点被融入电影的生活化场景和细节之中。
尤其是韩明与妻子李茂娟的戏份，从台词中能够凸显密集的幽默。
它呈现的是一对普通的夫妻生活，他们生活中充满了柴米油盐酱醋茶的生活烟火气，也会碰上一些无奈的事。
这很朴素，也很真实。
但又因为他们身上自带一些诙谐，所以在日常相处中，那些插科打诨或是拌嘴吵架，甚至很多痛苦和烦恼，都能被这种诙谐所消解。
这要得益于雷佳音与马丽身上天然的幽默感，演员对于角色有大量的加成。也得益于导演的调度和台词设计层面的技巧，是一种十分高级的喜剧形式。
这是一个看上去非常复杂的故事，但角色的塑造又很真实自然，所以叙事层面很清晰，每个角色都因为人物性格直接，或间接有效推动了故事发展。
我最喜欢电影中两个少年的形象，一个是韩明的儿子韩雨辰，他因为出手助人，把对方打伤被警局立案，受害者家长提出只要道歉就能撤案。
但韩雨辰认为，自己做了对的事，为什么要道歉？
另一个，则是上访者的女儿。她不认同对父亲有罪的判决，因此反复鼓励父亲去上访。
在这一组人物的照应下，你能明显看出，未经世事的年轻人，在面对类似事件时，与成年人所作出的相反行为。
他们坚持世间的公正与道义，相信做对的事，就不该低头，不该受到惩罚。这是年少轻狂，没有经过世间冷暖所打磨过的坚定与热血。
而成年人，则大多抱着得过且过的态度。
韩明和妻子要求孩子道歉，上访者也对女儿表示，不愿意再对旧事继续纠缠。
经历过了世事沧桑，面对类似的事，成年人的选择是妥协，是低头，是为了把日子过好，可以放弃一些看似并不重要的事。
因为成年人比谁都明白，小是小非、公理、正义...这些事比起三餐温饱，比起孩子前途，重要吗？
每一个经历过社会严刑拷打的观众，相信看到这里，都会有着相当的共鸣。
有多少次，我们本该站在正确的一面，却因为怕麻烦、怕付出代价，而选择站在了容易的一面？
韩明的人物塑造，就更为复杂。
他在年轻时，也曾经面临相似的处境。大学时，他动手打了一个威胁女同学的师兄，所以受处分，影响了前途，导致大半辈子都只能在县城做个检察官。
但那时，他也是个一腔热血，愿意为了公正付出代价的少年啊。
所以他说：“做正确的事要付出代价，但不能因为付出代价就不做。”
可惜，世事流转，时光易逝。当少年成了一个前列腺钙化、腰间盘突出的中年，他学会了谄媚领导、占小便宜，学会了让儿子保住前途，向霸凌者道歉。
两位少年的形象，正是照应到了年轻的韩明。这多让人惋惜，让人感慨，也多么让人无奈...
这也是对于电影内核表达，一次有力的推动。
可以想象，如果这个世界就是如此，没有人去保护坚持公正的人的权益，那么两位少年变成韩明一样的中年人，怕是迟早。
而电影自然是不满足于此，导演张艺谋也不满足于此。
此外，张艺谋在《第二十条》中所呈现的，是他三十年前的状态，是《有话好好说》《一个都不能少》中的张艺谋。
他仍然深耕现实主义，并具有人文感怀，他返璞归真，完全不炫技用质朴无华的镜头，在《第二十条》中展现了一个具有社会责任感的故事。
电影的内核表达在现实层面，是十分有意义的，而且能够落实到每个人身上。
片名所谓的“第二十条”，指的就是刑法的第二十条，也就是对于正当防卫、防卫过当等问题的界定。
从保护见义勇为者权益的角度出发，它最终讨论的是一个更高的概念，就是当坚持正确的事要付出一定代价时，还要继续坚持吗？
答案是肯定的。
由此，它也引出了那些愿意付出代价，去维护世间公正的人。
至此，内核表达还停留在一个较为温和的阶段。它输出的是一种普世的价值观，是正确的，也比较常见。
而接下来的讨论，却走向了一种更大胆，也更尖锐的方向。
韩明提出要将刺26刀导致受害者受伤的嫌疑人，判处正当防卫而无罪释放，被人质疑法律的威信将受到动摇。
而韩明却说：法律的威信来自于普通人最朴素的情感期盼。
这一句淡淡的台词，却显得十分有力量。
普通人最朴素的情感期盼，是我们每个人在世间努力穿梭的全部情感支点，我们为此奋斗，为此挣扎，也为此苦苦坚持。
其实仔细想想，它不只是法律威信的来源，更是社会上任何规章制度的制定与遵守、是执法人员执法、公民守法等一切的原点。
甚至也是电影创作，所需要遵循的规律。
这句台词不但拔高了整部电影的内核，更让它具有了相当的社会普适性与社会责任。
它让我们看到这是一部拷问人性、拷问良心、甚至拷问法律的电影，也让我们看到，一个电影创作者，在作品中所能够表达的最大化的朴素与真诚。
这是《第二十条》给我带来的惊喜，也是张艺谋这次返璞归真的创作中，无比珍贵的表达。
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