几天前，我们评价由国产游戏IP改编的《仙剑四》是一坨没有营养的垃圾。如今它已经大结局了，依旧对它维持原判。
其实同一时间开播的，还有《仙剑奇侠传六》改编的《祈今朝》。
两部剧分别于1月17日和18日开播，可以说是同台对打，这两天，也被人称为是仙剑IP最黑暗的两天。
因为在很多人眼里，它们是如出一辙的差。
两部剧也几乎同一时间在豆瓣上开分，《仙剑四》4.2，《祈今朝》以0.9的优势险胜，5.1分。
比烂肯定是没有意义的，但讨论《祈今朝》时，我们的确可以选择一种更加理性的方式。
因为这高出的0.9分着实不虚，《祈今朝》的确是一部在及格边缘徘徊的作品，与前者的烂有着本质区别。
公正地说，作为IP改编剧，《祈今朝》已经尽可能的还原了人设和剧情。
六大主角都算是贴合原著，角色个性鲜明，演员也没有太大问题，万鹏饰演的洛昭言还能眼前一亮。
女主前期的装可爱和夹子音倒是不少诟病，但这是观众个人倾向的问题，有人觉得装可爱，就有人觉得是真可爱，这无法成为鉴定它是烂剧的有力论据。
况且随着剧情发展，角色经历了成长，女主的表现也收敛了很多，也能给个及格分。
故事几乎是一比一还原，改动是有的，但未必是魔改，这个我们等一下会细说。
除此之外，它还额外铺垫了很多原著中缺失的细节，有幽默的、有补全配角人设的，也有展现主角团之间感情羁绊的。
比如有个叫闲卿的角色是一只狼妖，现原形后是白色大狼。主角团常常傻傻分不清狼和狗，对着路狗甲喊闲卿前辈，闹出不少笑话。
这种小细节既贴合人设，又能碰撞出微妙的化学反应。
目前看来就连DLC中的内容也予以展现，作为游戏粉来说还是比较欣慰的。
但要注意的是，及格不意味着有多好。
我们肯定了《祈今朝》的优点，自然也要正视它的缺陷。
它是存在很多问题的，最致命的就是如果拿掉游戏粉丝，对于剧情全知的前提，站在一个普通观众的角度去看这部剧。
它是很平淡的，无趣而俗套，完全是流水线上传送出来的工业品，没有灵韵可言。
而这个缺陷，可以说是如今国产仙侠剧的通病。
仙侠剧作为脱胎于中国古代神话的一个种类，本该是极为独特的存在。
全世界就只有中国能拍，它理所应当承担起文化输出的作用。
《仙剑》IP也的确能承担得起这份重量，背景架构本就有着深厚底蕴。
《仙剑六》更是将作品的舞台，从过往自女娲传说中提炼的“女娲后人”，首次转移到了神农传说与九泉上。
而改编成影视化作品后，它原来有着很多机会去呈现出这种独特性，其中最直观的，就是美术上的场景、特效和服化道。
但《祈今朝》的美术，却是失职的。
女主越祈，身份是上古神兽鲲的女儿，在游戏中穿一袭绿衣，暗合了她上古大鱼的身份。
剧里越祈的衣服虽多，却没有一套是绿色的，开场更是穿着轻纱的粉衣服从天而降，好比仙女。
与她的仙女粉呼应，还插入了一段粉色的大鱼在空中一跃而起。这段动画特效做得还是很好看的，梦幻的粉紫配色也美轮美奂。
但是，你能把它和《逍遥游》中的“北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也。”联系在一起吗？
想必，是不能的。
鲲作为一个具有厚重感、神秘感的上古生物，被完全祛魅了。成了比迪士尼公主还粉红，比玲娜贝儿还可爱的小玩意。
这不仅是一种消遣，更是一种矮化。不仅是对于仙剑IP气质的背离，更是对于传统文化的不自信。
《仙剑六》的游戏场景十分丰富，是历代仙剑中尤其值得称道的。
无论是西域风情的盈辉堡，还是草原风光的落日部、布满徽派建筑的江南水乡景安、苗疆热带风格的芒宛寨，都尽显不同地域的风貌。
可《祈今朝》里这几大场景却并没有什么区别，是非常流水线的横店影视城风格。
结合主角团特征不明显的造型设计、调色惨白的滤镜，你根本看不出这部剧和其他仙侠剧、古偶剧有什么区别。
它追求的是十分单调的、统一的美，美在皮而不在骨，本就毫无特点可言，更不用说什么创造性。
足以说明这种类型的剧，在创作上已经陷入了同质化的模式。
这种工业化的创作，也体现在剧情上。
《仙剑六》是庞大而复杂的故事，其中一条非常吸引人的线索，在于主角越今朝和越祈自从三年前醒过来就记忆全无，所以一直在追寻身世。
这是非常具有东方韵味的讨论，即“我是谁”。
随着剧情的发展，他们获得了很多答案。
第一个答案，越祈是某个妖族的少主，她在流落人间时，意外对普通人类少年越今朝施展了扈生术。
类似于一种能蛊惑心智的术法，让对方全力保护自己，并且能够使两人的力量共鸣。
游戏中的越今朝，在刚得知这个答案时，是完全崩溃的。
非但没有弄清楚自己是谁，还知晓自己的存在不过是一心保护的女孩犯下的失误。
他完全陷入了对于自我的茫然和迷失中，这个铺垫对于后期他重新找回自我，并且不再屈从命运，是非常重要的。
而剧中这个情节却没有成为重点，越今朝最大的痛苦最终被落在了，他们的感情不是真的，是一场法术造成的幻觉上。
从一个具有相当哲学高度的讨论，降级成了我们的爱情如何如何。
朋友，你连自己是谁都不知道，又如何去爱别人呢？这不是本末倒置了吗？
《祈今朝》对于原著改动最大的，在于扁络桓这个角色，一个人物光环大于男主的配角。
原著中他是衡道众组织中的三当家，一名医者。
他不停地面对电车困境，为了救更多人，却不得不先牺牲一小部分人，作为医者十分痛苦。
为了完成大业，他更是以牺牲自己为代价，换取了越今朝的存在。他与越今朝算是同一个存在，却不是同一个人。
如果一个人能被记住就不是真正的死亡，那么他的痕迹都被消除了，所有人都不记得他的曾经，是真正意义上的被抹杀了。
在剧中，扁络桓由越今朝的扮演者许凯一并饰演了，两者有着相同的容貌，也增加了跟女主之间的感情线，不但是女主的师父，也在跟女主的相处中爱上了她。
这本是一个非常悲惨的角色，他心中关乎苍生大义和自我价值的挣扎，甚至还包括了医师要先杀人，才能救人的职业上的逆反和成全。
然而，这条感情线的增加，却把这种矛盾心理都弱化了，甚至把这一切都归咎到了他对于女主的爱上。
从与男女主之间的情感拉扯上来看，三角关系的确更紧密了，如果本着看一场狗血恋爱的角度来看，是具有戏剧张力的。
但从整体内核上看，这个变化却让扁络桓远不如原来闪光了。
这又是国产仙侠剧的另一种固步自封，一切都是为了爱情而服务。
哪怕是《仙剑六》的文本具有相当高的精神内核，却仍然要为了爱情而让路。
哲学命题也好，天下大义也好，且先靠边站，咱们先把恋爱谈好。
但他们的恋爱，真的谈好了吗？
这就要说到国产剧的想象力有多匮乏了，男女主拉近感情的桥段，几乎都是原创，但老是能看到其他仙侠剧的影子。
女主盯着男主洗澡、男主带女主去粉色草地上，脸都P歪了的抱抱等等。
都是非常流于表面，俊男美女被置于一个浪漫情境里，营造的是预设好了的相互吸引，和很不走心的生理性喜欢。
比起那些工业糖精，倒不至于难以下咽，但是非常浅薄，难以打动观众。
不说远的，就说《仙剑三》，仙女夕瑶和大将军飞蓬，在天界彼此陪伴千万年。
呈现得却非常克制，两人甚至连个拥抱都没有，但是有飞蓬睡着时，夕瑶轻轻抚摸他鬓边的乱发。
还有短短的两句台词，夕瑶说：你都不怕，我怕什么。而飞蓬说：有你在身边，真好。
着墨不多，但足够动人。
表演、动作、台词、运镜都不复杂，但明显花了心思。
比起现在千篇一律的音乐起、慢动作、正反打、瞪眼睛，高级了不知多少。
《祈今朝》和《仙剑四》的播出，让很多人慨叹“仙侠已经死了”。
我觉得这种说法不太准确，与其说是仙侠死了，不如说是仙侠剧的创作，陷入了一种疲乏之中。
创作者不停在相互模仿，陷入到了一种越想复刻他人的成功，却越难以推陈出新，以至于作品越来越同质化的怪圈之中。
回看我这篇文章， 用得最多的一个词就是“千篇一律”。
影视创作不是比武，不是为了赢。再管用的招式用得多了，也就俗套了。
而仙侠剧最需要的不是唱衰，而是创新和破圈。
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