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贝多芬 D大调小提琴协奏曲，作品61号 - 2. 小广板

2024-01-12 15:04:4210:17 3.7万

所属专辑：《世界最伟大的的四首小提琴协奏曲》演奏：内森·米尔斯坦，皮恩卡斯·祖克曼

声音简介

手持Stradivarius1716年名琴ex-Goldman——后来被他命名为“玛丽亚·特蕾莎”。他不是以神童的姿态出现在世人面前，也没有如明星般眩目的光芒。But there is he，如同他所钟爱的巴赫一样，他只是在那里，不动声色的，然后不朽。如果用J·S·Bach和G·F·Handel来形容Nathan Milstein和Jascha Heifetz的话我想是再恰当不过了。《Scottish Fantasy》，《Introduction and Rondo Capriccioso》还有《Tzigane》是属于Heifetz的，而Paganini，Bach小无，《Introduction and Tarantella》则是属于Nathan Milstein的。从容不迫的演奏，恰到好处的滑音，慑人心魂的柔音，高贵纯净、晶莹剔透的音色，如果说Heifetz是为他手中的1743Guarneri而生的，那么Stradivarius1716年的ex-Goldman则是静静的等待着与Milstein的约定。然后，就有了“the Sound of Milstein”。
说实话，在The Art of Nathan Milstein之前，我没有听到过完整在G弦上演奏的Air on the G-String。Nigel Kennedy的演绎虽然很美丽，但却说不上和谐。而Milstein的每一个滑音的速度，长度，出现的位置都恰到好处，没有不好的情感，没有不好的渲染技巧，这才是真正我所寻找的Air on The G-String。都知道小提琴是帕格尼尼的乐器，是茨冈人的乐器，然而，“小提琴是不折不扣的巴赫乐器”，没有听Milstein，你是不能体会到这一点的。说到《Introduction and Tarantella》，可以说我是为了这首曲子去找这套碟的，唯美而眩目，如同传说中美丽的Tarantella一样。相比较而言，Perlman的或许就略显沉重了，毕竟，Tarantella应该是如同蜻蜓点水般轻巧和清晰的。
讲到这里，忽然想讲一讲Milstein的滑音。其实说起来应该和Heifetz还有Perlman的滑音做一下对比。Heifetz的滑音是快速而强烈的，而Perlman的滑音则是粘稠而浓烈的，说到Milstein的滑音，就更为清秀唯美。Perlman相对速度较慢，更强调前一个音的结尾；Heifetz则在滑音上也充分发挥了Guarneri的穿透力，用了相对较快的滑行速度，但却让滑音成为连接两个音之间的第三个音，滑行过程的力度速度都相对平均，响度也和主旋律相当，即使是在巴哈的无伴奏中也是如此；而Milstein则是用了较为隐蔽快速的滑音，主要在后一个音的开头带一下，相对主旋律的音符较弱，但很清晰，和揉弦配合起来营造清秀而美丽的音色，不常用，但却恰到好处，相对来说更为淡雅。于是就有了Milstein所钟爱的那种水晶般纯净的音色，也就是我们所说的米尔斯坦之声了。这也大概也是钟爱Stradivarius的人和钟爱Guarneri的人的不同吧。（摘自互联网，原作者：一切无原因）

曾获得葛莱美最佳室内乐演奏奖、最佳古典音乐独奏等大奖的音乐大师 - 平夏斯‧祖克曼 ( Pinchas Zukerman ) 以其独具风格的指挥技巧率领加拿大国家艺术中心交响乐团，为首都渥太华现场爆满的乐迷们献上了神游贝多芬的音乐美感饗宴。本音乐会还邀请到囊获葛莱美与艾维费雪奖的钢琴巨匠叶夫‧布朗夫曼担任特别来宾，与祖克曼共同演奏春之奏鸣曲，两人除了携手撼动了整个渥太华的激情乐迷们，更为爱乐享誉国际的加拿大国际艺术中心交响乐团( naco )，自 1969 年起，便将定期巡迴演出视为主要的音乐活动之一，除了在渥太华的国家艺术中心长驻表演外，该乐团更致力於将丰富的系列演出带到世界各地，足迹亦已遍佈北美、欧洲与中东地区。本片所收录的正是该团於 1999 - 2000 跨年系列巡迴演出的第二站─渥太华首演，由该团新任音乐总监祖克曼( Pinchas Zukerman )领衔指挥，并邀请到知名钢琴家叶夫布朗夫曼( Yefim Bronfman )担任特别来宾表演当天 Southam Hall 内的 2325 席座位皆受罄一空，与此无缘的音乐爱好者只能仰赖当天 CBC 广播与电视频道的现场实况转播，本片正是收录这次贝多芬名琴礼讚 ( GALA EVEBING OF BEETHOVEN ) 的完整演出。界留下了一页华美的诗篇美国小提琴、中提琴演奏家、指挥家。1948年7月16日出生于特拉维夫。从小随父亲学习，最初学雷高德笛和单簧管，8岁考入特拉维夫音乐学院，随费赫尔（Ilona Feher）学习小提琴。1962年在斯特恩及美国－以色列基金会的赞助下，至美国朱利亚德音乐学院，随小提琴教育家加拉米安（Ivan Galamian）深造。1966年参加意大利斯波莱托音乐节，崭露头角。1967年在纽约参加第25届莱文特里德比赛（Leventritt Competition），与同学郑京和并列第一名。1968-1969年替代生病的斯特恩参加一系列演出，开始成名。此后作为小提琴独奏家，开始出现在世界各地音乐城市和音乐节上，与许多知名的指挥家和乐团合作演出。1997年4月曾访问中国，在北京举办音乐会。作为室内乐演奏家，他经常与巴伦勃伊姆、阿什凯纳齐、帕尔曼等人合作演出。1980年代后，开始作为指挥家活跃在舞台。1980-1987年担任了圣保罗室内乐团（Saint Paul Chamber Orchestra）音乐总监。此外还担任过巴尔的摩交响乐团夏季音乐节音乐总监、伦敦南岸音乐节音乐总监、达拉斯交响乐团的国际夏季音乐节音乐总监及首席客座指挥。还指挥过许多北美乐团，诸如芝加哥、匹兹堡、密尔沃基、蒙特利尔等交响乐团。1998年受聘为加拿大国家艺术中心乐团（National ArtsCentreOrchestra of Canada）音乐总监。此外还是美国密尔沃基交响乐团（Milwaukee Symphony Orchestra）的常驻艺术家，曼哈顿音乐学校的楚克曼表演项目的主席。祖克曼在 RCA 、CBS、DG、Decca、Philips 等唱片公司录制了 100 多张专辑，并两次获格莱美大奖。他演奏的门德尔松协奏曲、与巴伦勃伊姆合作的勃拉姆斯奏鸣曲，以及与巴伦勃伊姆、杜普蕾合作的三重奏曲目、与帕尔曼合作的二重奏，都得到较高评价。祖克曼是布朗大学的荣誉博士，他还荣获过纽约国际中心的成就奖。1983年美国总统里根曾授予他艺术奖章。祖克曼的演奏，有很好的控制力和分寸感，既不夸张卖弄，也不过分热情，他在小提琴高音弦上的演奏极富穿透力，而在低音弦上的演奏则充满了甜美和荡气回肠。他还有一个十分独特的演奏个性，即在演奏中常常强调突如其来的重音。