关于愤怒的相声剧本

甘草老号甘老，甘果老又开始念白，这是古人的剧本，古人的剧本，它里面儿告诉你哪块儿要念哪块儿要唱，就跟现在演员演剧本一样，剧本里说哪块儿你要表达出愤怒来哪块儿，你要表达出眼泪来，哪块儿怎么样

孩子你开始拒绝体验排斥而排斥，正是你自己血菌剧本里的随着你压抑，排斥，受伤和愤怒感受在无觉知的层面，你发现自己被锁在了这些感受里面，于是你生活在排斥受伤和愤怒的被死去了

当然，愤怒是情绪化的一种，情绪化，是指各种各样的情绪非常复杂的，但是有些人表现在很容易愤怒，而四号是综合的情绪化，有的时候哀伤，愤怒，孤独感呐，平静无聊，幻想他的情绪起伏波动很大，很多种情绪关于享受关于美丽的感觉，关于各种各样很复杂的情绪

当然，愤怒是情绪化的一种，情绪化，是指各种各样的情绪非常复杂的，但是有些人表现在很容易愤怒，而四号是综合的情绪化，有的时候哀伤，愤怒，孤独感呐，平静无聊，幻想他的情绪起伏波动很大，很多种情绪关于享受关于美丽的感觉

我在知乎也曾刷到过关于剧本沙的数据调查，在二零二一年上半年，中国消费者偏爱的线下潮流娱乐方式剧本沙以百分之三十六的占比排名仅次于电影的百分之三十八三和运动健身的百分之三十六

有时剧作家会通过序幕或者对白来提供丰富的信息，在有些戏里场所一定能够通过剧本的文本看出来。而有些戏里剧本文本中并没有关于场所的清晰提示，或者是描述斯特林堡在鬼魂奏鸣曲的对白开始前环境做了一段长的细致的描述

这种小心思一旦曝光，就只会选择让相声闭嘴，被看见听爱相声的肃亲。王恼羞承诺相声就是二十年抬不起头，向上跃迁的门路被斩断，又回到了下面，相声传承到张寿晨时已是第五代

以后我也会讲到陈永泉先生的故事，清门相声对于中国相声史的发展有着巨大的贡献，无论是清门所编写的传统作品，还是清门一人与魂门艺人相互合作，交流丰富，舞台上的表演技法，清门出身的相声，艺人们在相声的发展史中都起到了推动作用，虽然早已经没有个清门相声之说

祥辉说，陈老师我想了解一下剧本的标准格式是怎样的，老师这边有剧本的格式的范例，我先讲一讲剧本格式的概念，中外的剧本格式包括美国，包括日本的剧本，这格式都有一些差异

因此，尽管两个儿子小的时候在相声表演上都很有才能，但是侯宝林却极力反对儿子们说相声说的人场面学的人着迷快，连乱画差的人，陶醉侯宝林的相声故事，记述侯宝林的艺术人生

我想举一个很典型的例子，就是说相声，你假如说有人给到足够多的钱说汪老师，你你说段相声，我不会说相声，但是给的钱足够了，就想听听你在找个人说相声，我肯定能找来人一起说相声，我不是说我说的会很好，肯定说得不咋地

电视上的那能叫相声人，家上电视都是蹦着出名阵前去的，有几个是真正爱相声的那些个相声演员基本功有几个是过关的相声，最基本的士门功课，说学逗唱都学不全，连太平歌词都不会唱

专说相声刘伯奎是相声演员李绍全的徒弟，后来在大连跟我说相声，因为李少玄当时唱文明戏去了刘伯奎，唱不了我的大徒弟顾海泉。后来去了南京，朱向辰到天津给郭荣琦捧活，张庆森到天津给马三立捧活

到了西单商场，他们的场子正好挨着说相声的高德明先生的场子，后来成为他的老师的朱阔全先生也在那儿说相声侯宝林没事儿就去听，听完就琢磨，特别是说单口相声，他更受朱阔全先生和汤金成先生的影响

基于这个疑问和对相声表演的思考，贾玲创办了独树一帜的酷口相声，在上升面前加上酷口，目的不是把相声的概念缩小，而是希望把相声的空间扩大，让相声更注重表演更活跃，更搞笑入更多符合时代潮流和当代有关的东西