评书惯口表演

北京评书的传承流变节选自梁彦所著北京评书一书，根据评书演员的口传材料，北京评书为王红星所创授徒三臣视为第二代，即安良辰是上左门，邓光晨是中正门，何良辰是下右门，这三门都已传到了时代

在跟着师傅演出中，他不仅上台表演，找表演出彩的规律，还在陈老师的启发下学会了在表演时头要从右开始，从下到上眼要指哪儿看哪儿，身体动作要自然有力，将评书和向上的艺术手法融合，就能加强快板儿艺术的表演力和感染力，学会了快板儿的表演，助力了他的创作

不是喝水喝少了你看我现在读完我就不是属于评书口了，练罐口是练罐口，但是你读读那个网文儿和这个是不一样的，感觉不一样的，也不是所有的玩儿都能用评说凡人评书口来演绎的

属于口头文学的评书是没有作家名字的，即使有演员编出来新的评书，比如三侠五义或评书爱好者编出来新的评书，如愚公案，龙潭暴落，但经过无数的演员和听众加工，他终究变成了公有财产

我们熟悉的相声评书杂技，当年也属于江湖李子行里的江湖百戏杂耍中吞铁球是一种硬气功，是天桥把式必备的一项表演，着面红耳赤的把铁球吞下去，直着脖子撑住一口气，还要团团的走一圈儿

可以说，住对了一半儿，口齿只发生吐字，这没有错而发脱，却不是指发生吐字。这也是一个江湖春点用语，一直身段表演和面部表情是发脱卖相的简称，连括如相互从谈中介绍一位评书演员是说他是念单招江湖人管一只眼的人

张口相声三国演义表演者五行子我我说的一般都是小故事，三国演义说不来三国演义，我不知道你要四五年级开始听这些评书，我不知道您听没听过。袁阔成老先生说的咱我也听过，但是没有成套听，我真是称他听听了两遍，整整听两遍，特别入民特别重

张口相声三国演义表演者五行子我我说的一般都是小故事，三国演义说不来三国演义，我不知道你要四五年级开始听这些评书，我不知道您听没听过。袁阔成老先生说的咱我也听过，但是没有成套听，我真是称他听听了两遍，整整听两遍，特别入民特别重

在各个不同的地方都有所发展，根据各地的方言特色，出现了各种各样的这个说书艺术。咱们现在常听的像北京评书，天津评书，东北评书，南方有四川评书，湖北评书，苏州评话都是以当地的地方方言为特色

过去习惯称，京剧表演为主要演员为角儿，是主要演员，在叫角儿称呼著名演员的名角儿。现在说的明星，他必依赖民族的表演，接着读读圣诞进口京剧的印象，世界系的生存主要依赖角举儿的行年，做大超年做大的表演，特别是依赖名角的表演，这就是竞技艺术和其他艺术形式上最大的区别。生蛋进丑中国相待尽丑

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现在留传下来的评书都具有民间口头文学的特征，评书又称说书广东粤语地区俗称讲古古代称为说话，是中国传统的口头文学。从宋代起开始流行各地的说书人，以自己的母语对人讲述不同的故事，因此也是方言文化的一部分

举个最简单的例我的师爷杨天荣先生，他是合围人，他的语言里边儿就带有合围的口音，是不是那评他的评书里带有河北的口音，但是依然没有阻止他成为大家第一大家没有杨天荣先生就没有最早的广播评书，最早的推广在鞍山台的推广

伟大的艺术评书艺术伟大在哪儿，评书艺术是汉语文化中的史诗，至少在缺少红篇巨制史诗的汉语文学艺术上，他起到了只有史诗才能起到的强化民族意识和精神，强化民族认同感和文化认同感的作用，比如评书的传统书目

常在这里表演的有两位容器，一位是相声名家郭荣起一位就是我师傅评书家陈荣启先生有书馆儿不上就爱和自己的相声队五的老战友打连连，夏尔明家，常联安，张寿晨，郭荣启，于俊波，侯逸晨等都是陈先生的好朋友，起兵查设的相声专场由早上开到深夜