孔子和古琴是什么关系？什么是仲尼风格？

在悠久灿烂的中华文明中，中国古琴是最古老的弦乐器。蕴含着丰富而深刻的文化内涵，千百年来一直是中国古代文人墨客喜爱的对象。由于其特殊的地位，秦音乐在中国整个音乐结构中属于具有较高文化属性的音乐形式。在人们所见过的钢琴风格中，有伏羲风格、吉玲风格、神农风格等。其中仲尼风格是最常见的。


孔子是儒家思想的杰出代表，是影响中国几千年的哲学家。有人曾这样评价他：“仲尼从来不是在天堂出生的，它就像一个漫长的夜晚。”由于孔对古琴的大力倡导，文人之间弹琴的风气十分浓厚，逐渐形成了“琴棋书画”的传统。孔子在提倡钢琴音乐之初，就教导君子不能自娱自乐。君子和琴都比别人好，但只有君子才能自得其乐。弹琴乐，是君子修养的最高境界，人与乐的结合，展现出温柔敦厚的风范。在孔子时代，钢琴曲既是后世君子的个人修养，也是融天地、育人的圣乐。在钢琴曲中，孔子听到了德的声音，而听到了商周亡国的声音。所以古琴也被称为“圣人之器”。


孔子的弟子有七十二个，只有一个是南方人，叫晏子。正是这个叫晏子的人，奠定了中国南方儒家文化的基石。孔子生前曾说：“我的路是向南的。”在晏子的事迹中，最突出的是用礼乐弘扬“不收遗物”的道德，用弦歌教育“不关门”的民俗。所谓弦乐歌手，就是用优美的钢琴曲来朗诵和演唱。古代诗人盛赞常熟，有句名言：“人在说旧琴。”可见常熟与中国古琴有着悠久而深厚的渊源。当然，晏子并不是唯一一个与中国古琴有不解之缘的人，因为孔子本人就是一个弹钢琴和音乐的钢琴家。可以说，影响深远的儒家文化思想在最初萌芽时期就为中国古琴音乐注入了正义与和平的基调。


古人认为天地气候包含在其中，人们崇拜它，赋予它道德信仰。秦乐作为一种“音”，体现了中国几千年的正统思想和文化。古琴陪伴着人们的一生，给我们留下了许多感人的故事：博雅在弹琴时遇到了知音；司马相如和卓文君用钢琴表达爱意；面对死亡，嵇康也弹了一曲《广灵散》；诸葛亮巧妙设下空城计，悠然弹琴，明智地以十万兵退了司马懿；还有陶渊明弹弦乐器的故事等等。代代相传。


很长一段时间，音乐家们认为“班卓琴、文王和武王各加一根弦”就构成了七弦琴。古琴出来后好像变化不大。但随着出土文物的新发现，这种传统观念被动地发生了动摇。现在参考古代文献，我们得到的印象是，汉代以前，琴面板和底板是可以分离组合的，琴面有装饰起伏。弦数从五根到二十根不等，演奏时只演奏空弦。从汉代开始，琴面逐渐变平，当地出现了左手弦的七弦琴。


像《诗经》的颜色一样简单，像《离骚》的光泽一样光滑。在漫长的岁月里，中国古琴，古音七弦，回荡在庙堂高处，诉诸江湖。古琴上的年号，留下了时间和文化的阳光。魏晋虽告别汉朝，宋却告别隋唐。然而，中国古琴上的七根弦，却经历了无数个寒暑之旅，连接着古与今。