梁祝舞蹈观后感

一曲《梁祝》，曾牵动多少中外观众的浪漫情愫。昨晚，“梁祝”的悲情故事和不朽旋律，又化为斑斓彩蝶翻飞于芭蕾舞台之上，引来关注的目光。

芭蕾新作《梁祝》是在充分尊重民间故事和运用同名小提琴协奏曲主旋律的基础上，以现代的眼光进行大胆改编和创新，为观众带来了新的视听享受。“共读”、“送别”、“抗婚”、“化蝶”的结构也是借鉴戏曲作品的经典四幕框架，但创新之笔处处可见。马文才在“共读”中以纨绔子弟出现，而第三幕中又成为与封建势力沆瀣一气、阻挠梁祝相恋的对立面，善与恶、美与丑的斗争更为直接。作曲家徐坚强把具有浓郁江南风格的越剧音乐作为基本旋律框架，把25分钟的一曲《梁祝》演绎成一部跌宕起伏的芭蕾交响作品，足见其功力。舞美和服装也是一个亮点，按春夏秋冬四季递变而设置的`四幕场景，巧妙地配合了全剧基调由喜到悲的过程。主要演员所穿的经改良的中式芭蕾舞衣和“蝴蝶”的服装，也基本符合表情达意的要求。主要演员的舞蹈语汇力求揭示人物的内心情感世界，尤其是以不同色彩的蝴蝶群舞象征和衬托梁祝的爱情，也是值得肯定的尝试。

一些专家认为，芭蕾《梁祝》的艺术创新起点不低，但还是“初步”的，全剧各个艺术部类的调整和雕琢，还有很大的空间。如第一幕“英台之梦”与现实之间的“切换”，很多观众没有看明白，可否借助灯光和舞蹈次序变化交待得更清晰些?“十八相送”的戏似乎没有做足，“蝴蝶群舞”也有些喧宾夺主，梁祝“一步一回头”的缠绵情绪没有配以相应的舞段渲染;祝英台“撞坟”之后，似可发挥芭蕾剧浪漫想象的特点，让男女主人公以一段双人舞强化其悲剧色彩，这也许要比墓室轰然而开后马上切换成满台彩蝶纷飞更令人回味无穷。

尽管它并不算完美，但艺术家们历经数年磨砺，终于使它在原创芭蕾的舞台上“站立”起来了。相信日后再精修细改，这只“中国蝴蝶”会飞得更高