福金的芭蕾革新五项基本原则?他是如何在自己的作品中体现这些主张的？

1、现代芭蕾不应去编排现成或既定舞步的组合，而应根据主题需要，去创作相应的新形式，以此为表现某个特定的时代，体现内容为形式服务的原则。

例如，在福金编排的舞剧《埃及之夜》的舞蹈处理中，他为了营造异国情调，采用了与古典芭蕾出入很大的埃及舞蹈动作和姿态见棱见角、双臂屈肘屈腕、手掌朝下的奇特造型。

为了表现发生在埃及的故事，他创作与以往规范动作姿态和传统埃及舞蹈素材相悖的动作，是变革中的一个颇有争议的突破。这一准则最大的贡献是将编导的思路从古典芭蕾动作的框架中发散出来，不受限制，发现广袤的动作语言空间。

2、哑剧手势只有在表示戏剧情节时才能出现在新兴芭蕾中，否则无意义。

福金并未否定哑剧手势， 只是限制了哑剧手势的出现范围，由此可以亦透视到之后美国交响芭蕾与前苏联交响芭蕾的区别。

交响芭蕾大师巴兰钦开拓一条无情节的芭蕾之路，而前苏联的交响芭蕾其实质是交响化的戏剧芭蕾，福金的思想可以说影响到了芭蕾发展趋势。而准则二到底是福金改革的不彻底性的体现还是扬弃主义的发扬就见仁见智了。

3、程式化动作只有在重现某种时代的风格时才能出现在新型舞剧，否则属堆砌。过去在古典芭蕾舞剧中充斥了大量的程式化语言，这是古典芭蕾在达到巅峰后停滞不前的重要原因。他并未否定程式化语言，也为后代编导提供了芭蕾语言的另一选择。这点在《仙女们》这一对浪漫主义风格的重现的舞剧中得到了很好的体现。

4、组舞、群舞应与独舞一道为表现作品服务，不应继续扮演装饰性的角色。

古典芭蕾中组舞群舞多是舞剧中的蕾丝花边，而在福金的舞剧中，成为表达作品的重要手段，如在《波洛伏齐人之舞》中，群舞表演激动人心，使人为之振奋。

5、提倡舞蹈与音乐、舞美建立起平等互利的关系，确保彼此享有充分创作自由。

在《火鸟》创作中，福金未把特殊的“芭蕾”条件强加于作曲家或美术家。舞蹈方面出现新的构图和动作，以舞蹈作为手段讲述这个童话故事；音乐富有革新精神，具有很高的造型性；美术设计别具一格，有所突破。

扩展资料

福金在20世纪初的芭蕾变革中起了领头羊的作用，不迷信古典芭蕾，而是用邓肯的造型去丰富和拓展它的语汇，大胆进行改造使之具有符合现代审美潮流的新的形式，并提出了建立现代芭蕾的五项编导原则，对现代芭蕾的发展起了重要作用。

古典芭蕾舞剧有其特定的结构与形式，经由艺术总监、编舞、舞者、灯光音响、服装、布景，专业的剧场工作人员密切配合，才能完整的呈现在观众面前。如果对芭蕾舞舞台上的型式能有基本的认识，观赏芭蕾演出时必能获得极大的乐趣与共鸣。