普及合唱的意义

1、对于学校音乐教育来说 ,首要任务是普及。而合唱教育能用较少的经济投资 ,使最多的学生参与的音乐活动方式是一种经济、简便、最为普及的面向全体学生的音乐教育形式。英国音乐评论家珀西·M·扬说 :“在某种意义上况 ,没有人不懂合唱 ,因为合唱凝聚起来的是一个团体的思想、情感和愿望”。合唱表现出来的合作精神是一个民族最重要的精神 ,凡抱着极大的热情和兴趣 ,长期置身于这种音乐活动形式的学生就能获得这种潜移默化的高能量的教育。

一.合唱艺术的重要性和发展普及

合唱是声乐系列中的一种形式，它由各声部合作，用来表现较复杂的声乐作品，一般用在歌剧等场合，现在随着合唱的普及,它己走出专业研究的象牙塔，已成为一门独立的，群众喜闻乐见的，具有广大影响力的一种群众艺术门类。作为一门艺术，合唱标志着一个国家、社会的音乐普及程度和发展水平。它也反映了一个国家、社会的精神文明的进步的程度。合唱在我国还是一门很年轻的艺术，随着我国社会主义建设的发展，尤其是精神文明建设的大力发展和搞好素质教育，合唱必将要大大的普及、发展和提高。尤其是合唱从一般群众合众而唱，为鼓舞生产劳动的干劲为出发而唱；改变为进一步抒发各种复杂感情，艺术成份不断提升，甚至发展到大量无伴奏合唱出现的今天，我们更要静下心来，从头研究合唱的理论与实践。要发展这门艺术，合唱指挥将要起着非常重要而且是决定性的作用，也就是说，这就需要大量的合唱指挥。有机会的话，指挥要到专门的学校去进修，在那里可以得到全面的，系统的专业基础学习。在那里，合唱训练与合唱指挥课既是音乐专业所有的学生及音乐教育专业的学员的专业必修课。也是每个立志献身于合唱艺术的业余爱好者的必修课。当然在干中学，干了有疑问，带疑问到学校学，向专家讨教，那也是一种方法。
合唱学习的三个途径：1.了解合唱的历史和发展，继承合唱艺术的精华，从前人的艺术理论和实践中学习借鉴。并在新的时代背景下，完成符合现代人的审美习惯的发扬光大。2.系统科学地把现有合唱作品分类，从研究作品的创作背景、创作意图、风格特色、艺术再现着手，探讨作品的如何传递内容、塑造形象、表达情绪心态的手法。3.在前者基础上通过具体的要求、手段和训练达到还愿作者意图，精准表达作品内涵。达到再现音响，感染观众、交递情感之目的。
要认真学好合唱这门课程，要求学员具备相当的音乐理论知识，如乐理、和声、作曲法等，同时还要具备很强的视谱能力和非常敏锐的听觉能力和很好的音乐记忆力。现在一般的群众合唱的辅导者，大多是专业人员,音乐教师，群艺馆少年宫的老师，他们具有这方面的专业知识。而有些从合唱队员脱颖而出的辅导者则要选修一些专业课程。下面我们不妨看看学院大纲，请自修时参考对照。
学校合唱课程规定：
课程的分类内容：合唱的理论知识、合唱的基础训练、合唱作品训练、指挥的理论知识、指挥的技巧训练等。合唱理论部分，重点突出混声合唱的教学内容。指挥部分，重点介绍常用的指挥技法和处理表现作品设计指挥方案，目的是在一定的课时中，让学员能熟悉和掌握各种指挥技法，并为今后进一步研修打下基础。歌曲曲目的选择，原则是：（1）具有较为广泛的涵盖面，既有中国的、也有外国的；既有混声合唱、也有同声合唱；既有单声部、二声部合唱，也有多声部合唱；（2）有一定数量的适当的技术技巧难度，（3）可供学员在以后辅导工作中选用。
这是一门音乐专业的专业必修课，也是最直接的艺术实践课，合唱与合唱指挥课的教学尤其重视由课内向课外延伸，经常组织学员参加相关的排练及演出实践。事实证明：演出是评估教学的重要手段，也是合唱艺术最终目的和最后归宿。
从学院的大纲可以看出，我们的辅导者至少在某些基础与技能方面要不断提高充实，除了进校学习外，自学也是长期的，循序渐进式的，教学相长式的，补充式学习的一种途径。
从上面这些规定可以看到，做一个合格的合唱辅导人员，必须掌握相关的专业知识，在乐理视唱、和声知识、发声方法、指挥与钢琴等方面，要求较高。我们若有志成为一个爱好者，就必须从严要求自已，从早基本的知识技能学起。有条件的最好进入专业院校学习过修。同时，我的经验觉得，理论一定要在实践结合，从参加合唱，当一支小小歌队的教唱开始，有时比学校学习更重要。